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Estimados amigos: Con este vídeo damos un repaso a la actividad de 2018, con nuestros mejores deseos para 2019, año que vendrá también con grandes conciertos.
¡Gracias por la atención y apoyo! 'enViBop'
(en breve tendremos la programación)
Últimos Conciertos 2018
The Bronson Funky
Estimados amigos: Terminamos el año con un concierto "SIN SILLAS" después de tres maravillosos conciertos de jazz (uno con presentación de libro). Han sido 19 conciertos en 2018 (¡sí, hay que hacerse socio de enViBop!) que vamos a cerrar con una fiesta que nos ha dado por llamar "apoteosis funky", Son THE BRONSON, capaces de hacer bailar al mismísimo Pablo Echenique, alias "Funky robot", que les sigue el rollo en el minuto 4 que tenéis en un vídeo por ahí abajo... Este concierto (que aplazamos en septiembre por causas ajenas) está incluido en las ayudas de Artistas en Ruta, fruto por tanto de la colaboración AIE-Avalon-En ViBop. Y dentro del ciclo ¡SORIA SUENA! con el patrocinio del Ayuntamiento de Soria. Sin cansarnos de agradecer a otras muchas ayudas que detallaremos en la felicitación de Navidad. Esta superbanda de 8 músicos es una de las mejores de la gran música negra de funk, disco y soul de nuestro país. Han actuado en más de 250 conciertos, en Festivales como Heineken Jazzaldía (2014, 2016), Bull Music Fest (2017), SubeRock(2017), Festimad (2014), Slap Festival (2012), Esto es lo que hay (2017), Nocte Graus (2015) y en Salas tan importantes como Sala Sol, Tempo Club, Bar-co Bar, Marula Bcn, Oasis Club Teatro, etc. Han sido Galardonados como mejor directo de Aragón 2016 y mayor proyección 2015. Durante 2017 fueron nominados a Mejor Disco, Mejor videoclip y Mejor Portada por su tercer LP: Kinjite. En 2015 cerraron las fiestas de Zaragoza en la Plaza del Pilar mostrando la calidad de su música en directo, sin trampa ni cartón. The Bronson se ha dado a conocer por todos los medios de comunicación a nivel nacional (la sexta, tve, medios prensa escrita, Mundo, Abc, Pais..etc), al hacer bailar a Pablo Echenique en un videoclip que se hizo viral. ¡Gracias por vuestra atención! 'En ViBop'
Vídeo presentación concierto en las fiestas del Pilar de Zaragoza https://www.youtube.com/watch?v=eYPQ8J7kq7A The Bronson hacen flipar a Pablo Echenique (minuto 4) https://www.youtube.com/watch?v=UDU7jTfnqU0 Live in Romareda (o casi) https://www.youtube.com/watch?v=fTFjlj7eWnk https://www.youtube.com/watch?v=P8OxsXveaTE https://www.youtube.com/watch?v=S2InHZjGTQU
Jazz soriano en la diáspora
Antonio
Cortés
Aurora
Arteaga Cuarteto Estimados amigos: De la magia y talento de nuestro concierto anterior -Javier Navas 4t- dejan constancia escrita nuestros amigos de Publi3 y nos animan a seguir para que esto sea posible. Al menos un día al año, este año el 8 de diciembre, nos complace escuchar lo que hacen en el ámbito del jazz y las músicas actuales creadores vinculados a Soria. Antonio Cortés Izquierdo nació en Soria, donde estudió el Bachiller. Posteriormente se trasladó a Tarragona para estudiar Ingeniería Técnica en electricidad. Su profesión no tiene ninguna relación con la música, pero su temprana afición al jazz le ha llevado a escribir, tras su jubilación, una guía imprescindible para conocer en profundidad a los protagonistas hispanos de este género musical y entender su verdadera dimensión histórica, estética, social, económica y cultural en nuestro país. Más de quinientos músicos con sus trayectorias académicas, artísticas, docentes y profesionales, casi trescientos festivales, alrededor de un centenar salas y miles de proyectos y grabaciones ofrecen una información única sobre lo que ha sido y es hasta el año 2017 el Jazz en España. Aurora Arteaga es una cantante y compositora madrileña, mitad soriana por parte de su madre. Licenciada en Canto Jazz por Musikene (País Vasco) y por la UAM en Historia y Ciencias de la Música y en Pedagogía Musical. En 2013, con una beca Fulbright, se traslada a Nueva York y se gradúa con unMaster of Music en Jazz Performance en la prestigiosa Manhattan School of Music, siendo la primera española que consigue completar estos estudios. Aurora es versátil en géneros como el jazz, la música afroperuana y brasileña o el folklore ibérico. Cuenta con un extenso registro vocal, destreza improvisando, y una forma de escribir y arreglar música muy imaginativa y personal. Entre 2013 y 2016 trabajó como músico en Nueva York. También ha actuado en Finlandia, Italia, Hungría, Francia, India o Portugal. Actualmente es profesora de canto e improvisación en el Centro Superior de Música y la Escuela de Música Creativa. El cuarteto lo componen además César Latorre en el piano, Darío Guibertal contrabajo y Miguel Asensio a la batería.
Os animamos a que disfrutéis el fin de semana de la presentación y el concierto, exponentes de lo que hemos llamado "Jazz soriano en la diáspora" ¡Gracias por la atención! 'enViBop' ENLACES/VÍDEOS https://www.youtube.com/watch?v=0pzDkvBRS-Y En el Bogui https://www.youtube.com/watch?v=c6zsQtygbEo Wonderwall https://www.youtube.com/watch?v=iUW63jmiRCo Song of Inwood Hill https://www.facebook.com/aurora.arteagaa
Javier Navas Quartet "Fresh Start" Vibráfono jazz
Estimados amigos: El vibráfono es un instrumento ideal para el jazz, ya que combina la percusión con la melodía y la armonía. Sin embargo no es de sus instrumentos más frecuentes, aunque no han faltado grandes vibrafonistas que supieron adaptarse a los diferentes estilos del jazz. Por ejemplo Red Norvo, que empezó con el xilófono y desde el jazz de Chicago se adaptó a diferentes estilos durante décadas. Lionel Hampton ha sido el vibrafonista más popular, uno de los estandartes de la era del swing. En el jazz moderno destaca la elegancia del sonido del vibráfono de Milt Jackson (Modern Jazz Quartet). Y Carl Tjader, norteamericano de origen sueco, que interpretaba jazz afrocubano. Aunque la lista es extensa no pueden quedarse en el tintero ni Gary Burton ni Bobby Hutcherson o en España Jorge Rossy. Entre los nuevos vibrafonistas destaca Javier Navas, y no debemos perder la ocasión de escuchar este peculiar instrumento percutido por un maestro. Desde el año 2014, su cuarteto lo forman otros tres músicos de contrastada calidad: Juan Galiardo al piano, Bori Albero al contrabajo y Dani Domínguez a la batería.
Varias giras, colaboraciones con algunos de los mejores jazmen, galardones y dos discos grabados —en este concierto nos presentan Fresh Start— avalan su destacada trayectoria. ¡No faltéis, os esperamos!
ENLACES Web https://www.javiernavasmusic.com/ Vídeos En Quinteto, Disco Fresh Start https://www.youtube.com/watch?v=c7fnJUkDByo En quinteto. Recoletos Jazz Club https://www.youtube.com/watch?v=JafcIV-SYv0
Guillermo Calliero Sextet "South American Project" Jazz, tango, candombe
Estimados amigos: Todavía no recuperados del concierto de Antonio Serrano, nos desplazamos por otra de las ramas del gran árbol del jazz, al que la música latinoamericana no le es ajena. Música muy capaz de conmover a públicos amplios. Guillermo Calliero es un trompetista argentino que después de haberse forjado un nombre en la escena bonaerense se mudó a Barcelona en el 2006, donde se ha convertido en uno de los músicos imprescindibles de la escena nacional del jazz. Nos va a presentar su nuevo trabajo, S.A.P. (South American Proyect), en el que proyecta el tango, el candombe, la samba, la chacarera y la salsa en unos sorprendentes ritmos jazzísticos que invitan a disfrutar de un viaje musical diferente. Una primera cualidad que atrapa nuestra atención, es el sonido de su trompeta: grande, redondo, limpio y cálido. Guillermo destaca por su fuerte vocación melódica. No importa el camino que escoja, al final siempre consigue encontrar esas “notas bellas” que hacen que su escucha sea una delicia. Su técnica es depurada y domina con maestría el fraseo bop. Viene acompañado de cinco músicos con trayectoria amplísima dentro del espectro jazzístico catalán, nacional e internacional. Son nada menos que el gran Gabriel Amargant (saxo, clarinete), Federico Mazzanti (piano, arreglos), Martin Laportilla (bajo), Nicolas Correa (batería) y Humberto Perdomo (percusión) y entre todos culminan este proyecto de mestizaje, música sudamericana y jazz, ¡excelente combinación! Garantizado de primera mano por la Junta Directiva de 'enViBop', que se desplaza con frecuencia a escuchar directos en otras ciudades (en este caso Miranda de Ebro, donde están la Asociación amiga Mirajazz) para así poder traer los mejores a Soria, dentro de la variedad de estilos que propugnamos. No os lo perdáis, buenísima música garantizada 'enViBop' ENLACES http://www.distritojazz.com/discos-jazz/guillermo-calliero-barcelona-hora-cero http://www.teatroensamble.com.ar/plays/view/934/name:Guillermo-Calliero-Quintet-INTERNACIONAL-Espana VÍDEOS https://www.youtube.com/watch?v=Ds733w59LXw https://www.youtube.com/watch?v=m8-UqyBtbRM https://www.youtube.com/watch?v=mESpfWY4OvA&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=TW7LSvG8cww
Antonio Serrano Quartet "Tootsology" Jazz armónica
Presenta Tootsology Homenaje al gran armonicista Toots Thielemans
Antonio Serrano
Armónica
Estimados amigos: Hemos tenido la suerte de traer al gran armonicista Antonio Serrano en tres ocasiones (2008, 2010 y 2012). En 'enViBop' éramos muy conscientes de su grandeza musical, que ya ha sido reconocida mundialmente con galardones como elMaster of Mediterranean Music en jazz-flamenco del Berklee Mediterranean Music Institute (2014) y el Grammy Latino (2015), por su participación en el disco Entre veinte aguas: a la música de Paco de Lucía. Antonio Serrano es a la armónica cromática lo que Paco de Lucía a la guitarra flamenca. Por eso hizo 8 giras mundiales con él durante 10 años, hasta el fallecimiento del maestro. Estamos ante un artista extraordinario, al que el gusto por la melodía, la técnica y el saber aunar sus influencias de música clásica, jazz, latinoamericana, mediterránea y flamenca le confieren una musicalidad reconocida en todo el mundo. Llegará a Soria a continuación de un periplo por Sofía, El Cairo, Alejandría y después Bilbao. Va a ser un homenaje (evitaremos esa traducción tan incorrecta como extendida de "Tributo a...") al maestro de la armónica en jazz Toots Thielemans (1922-2016). Se llama Tootsology. Se han seleccionado sus temas más representativos de cada época, dada su extensa producción. Además de clásicos standards del jazz se incluyen temas del propio Toots, como el conocido Bluesette, que presentaba como "my social security number", por los derechos de autor que esta canción le había generado a lo largo de su vida. Antonio Serrano comenzó sus estudios musicales a los 7 años con su padre, que le enseñó a tocar la armónica y a leer música. Después realizó estudios de piano, violín y percusión en distintos conservatorios, ampliando sus estudios de armónica con Larry Adler en Londres. Su excepcional técnica con la armónica cromática le ha llevado a trabajar en todos los estilos, tocando tanto con distintas orquestas sinfónicas como con el grupo de Paco de Lucía (ocho giras mundiales). Y también con grandes del jazz (Winton Marsalis, Chano Domínguez…), del pop y del rock (Joaquín Sabina, Ana Belén…) Completan el cuarteto grandes músicos como Albert Sanz al piano, Dee Jay Foster al contrabajo y Esteve Pi a la batería. Enlaces de interés:
Webs: Videos
Youtube
Román Filiú Quartet "Quartería" Jazz cubano
Estimados amigos: Aprovechando una gira de Román Filiú hemos programado un concierto en el CÍRCULO AMISTAD NUMANCIA. Una buena forma de empezar la semana escuchando a un cuarteto de grandísimos músicos, tres cubanos y uno argentino. Dentro del ciclo ¡Soria suena! , en colaboración con el Ayuntamiento de Soria.
Román Filiú
Saxofón Román Filiú es el prestigioso saxofonísta y compositor cubano con el que tuvimos la suerte de comenzar la andadura de EnViBop, en el ya algo lejano 2 de mayo de 2007, en el Café Rívoli. Había tocado con la orquesta Irakere de Chucho Valdés entre 1996 y 2004, triunfando en el Carnegie Hall y en el Chicago Simphony Hall entre otros. Con esta banda y con la Big Band Latina de David Murray ganó varios Grammy. También había colaborado con leyendas de otros géneros como Omara Portuondo, Pablo Milanés, Buena Vista Social Club y un largo etc… Su etapa española transcurrió entre 2005 y 2011, grabando Blowing Reflections y participando activamente en la escena jazzística española. En Nueva York reside desde 2011, lanzando su segundo álbum Musae y obteniendo el reconocimiento del circuito del jazz internacional al más alto nivel. Comisionado por la prestigiosa Jazz Gallery de La Gran Manzana ha grabado Quartería, que es una suite contemporánea que refleja la riqueza de la síntesis musical cubana.
¡Atención!, porque viene acompañado de músicos de enorme categoría como Iván Melón Lewis (piano), Reinier Elizarde El Negrón (contabajo) y Andrés Litwin (batería).
Enlaces de interés:
Daahoud Salim quinteto Jazz
Daahoud Salim
Piano Daahoud Salim Quintet es un grupo internacional que nace en Amsterdam. En dos años han tocado en algunos de las salas y festivales más relevantes de Europa (Bimhuis, Festival de Jazz de Madrid, Festival Mas i Mas, Festival de Getxo, Silesian Jazz Festival en Polonia, Festival de Jazz de Ibiza…) Su música está basada en composiciones de Daahoud y de su padre, Abdu Salim, uno de los pioneros del jazz en España, fundador de la primera escuela de jazz de Andalucía, y una fuente de inspiración para el grupo. En directo derrocha energía, espiritualidad y un alto nivel de comunicación con el espectador que no deja público indiferente. En 2016, el jurado de Europar Jazzaldia les concede por unanimidad en el Festival de Jazz de Getxo el Premio a la mejor banda y el Premio al mejor solista (Daahoud Salim). También fueron laureados con el Premio Cifu del público al mejor grupo y mejor solista. En 2016 han editado dos álbumes. En 2017 el Quinteto gana el B-Jazz International Contest, en Leuven, Bélgica, recibiendo el Grand Prix Albert Michiels Prize al mejor grupo, y el Sabam for Culture Prize.. Enlaces de interés:
Daahoud Salim
http://daahoudsalimquintet.com/index.html En youtube
B-Jazz 2017 - Daahoud Salim Quintet (video)
Spin Gospel Soul, R&B, Gospel
Spin Gospel Presenta Four Women (historias en femenino)
Penélope Sócola
Voz
Mario García
Guitarra Spin Gospel lo forman cuatro voces “negras” femeninas provenientes del mejor soul, Rhythm&Blues y Gospel que se hace actualmente en España. Son magníficas cada una por separado e insuperables en conjunto. Han pasado por las formaciones de música negra más importantes del país como Gospel Factory, Black Light Gospel, Spin Off… para dar finalmente con esta fórmula mágica, que supone una propuesta mucho más personal e innovadora. Spin Gospel reinterpreta los temas clásicos de estos géneros, jugando con armonías propias, para acercarlos así a todo el mundo y que nadie se quede sin disfrutar de lo mejor de la música negra, una pasión que las cuatro comparten. Versionan temas de artistas como Stevie Wonder, Alicia Keys, Joss Stone, Whitney Houston o Jamiroquai, Spin Gospel ofreciendo un verdadero espectáculo vocal que ha deslumbrado en diversos escenarios. Las cuatro cantantes (Penélope Sócola, Milena Brody, Nikki García y María López) están acompañadas por una banda de músicos excepcional formada por guitarra (Mario García), bajo (David Salvador ), piano (Isabel Noa ), batería (Charlie Sánchez) y una sección de vientos compuesta por saxo tenor (Alex Cid) y trompeta (Santiago Vallejo).
Enlaces de
interés:
Afro Blue Latin Jazz & Groove
Gabriel Amargant
Saxo alto
Xavier Figuerola
Saxo tenor y soprano
AFRO BLUE es una de las bandas de jazz catalanas con más larga trayectoria. Han realizado conciertos desde 1999, año en el que se estrenaron en formato de cuarteto. Los disfrutamos en Soria el 8 de julio de 2010 y nos quedaron muchas ganas de repetir. Se han dado a conocer en numerosos festivales y conciertos, recogiendo siempre muy buenas críticas del público y de la prensa especializada. Desde entonces han grabado Semibolero en famenor (2003), 3 x 4= 34? (2006), Brut & nature (2009) y Don't Stop (2013). Ahora nos presentan La traça infinita (2016), que es su quinto álbum. En él se perciben claramente las raíces latinas del quinteto, aunque se intuye también un giro hacia una sonoridad más sobria, de un altísimo nivel musical.
Escucharemos temas entre el latin y el funk, la balada o incluso el pop. Y a diferencia de los discos anteriores, encontraremos una única versión —How deep is your love— pero que como podréis comprobar, representará todo un reto para los oyentes. Enlaces de interés: Zona de jazz - Afro Blue - Don`t Stop (2013)
Leo Minax cuarteto Canción autor-Brasil jazz
Estimados amigos: Tras la el jazz actual de los virtuosos jóvenes de The Machetazo cambiamos totalmente de registro Cuando vimos a Leo Minax incluido en el circuito de Artistas en Ruta/Avalon arropado por algunos de los mejores músicos de jazz de este país nos vino a la mente aquello de "algo tendrá el agua cuando la bendicen". Parece canción de autor, parece samba o quizá la música de Brasil más alejada de Copacabana y recreada en España, parece jazz... es todo y nada de eso, es magia y poesía, es... Leo Minax & Mistoquente... Leo Minax empezó su carrera artística cuando decidió abandonar su país de origen y su trayectoria como periodista para dedicarse a la música. Es un compositor e intérprete con influencias muy diversas, siempre abierto a la experimentación. En Europa y en Latinoamérica, su música ya ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, por la artista mexicana Ximena Sariñana, y por la española Ana Belén, entre otros. En sus conciertos, ha compartido escenario con importantes artistas, tales como el argentino Lisandro Aristimuño, el brasileño Lô Borges, la chilena Francesca Ancarola, los españoles Iván Ferreiro, Miguel Ríos, Diego Vasallo y Javier Ruibal, entre otros. Ha hecho giras en Japón, Irlanda, Italia, Portugal, Estados Unidos, Dinamarca, Alemania, México, Argentina, Chile, Ecuador, Brasil y Uruguay. Con Trinta nos presenta su octavo disco, celebrando los treinta años viviendo en Madrid. Recreará además alguna composición de trabajos anteriores. Este álbum devuelve la música de Leo a los sonidos y a la estética de sus primeros trabajos discográficos, en los que ya insinuaba su singular sentido de la libertad en la interpretación y donde también ya coqueteaba con la improvisación. Trinta es un proyecto cercano al jazz, en el que la sorpresa, el atrevimiento y el vértigo en el directo son condiciones indispensables para generar atmósferas únicas, irrepetibles. Una propuesta radicalmente acústica, en la que reverberan timbres y texturas muy sugerentes. Leo estará en escena junto al pianista David Sancho, al contrabajista Pablo Martín Caminero y al batería Alberto Brenes. Grandes músicos capaces de generar magia, regalar energía y, a la vez, acompañar las canciones con la solvencia y el oficio de los que también conocen la virtud de la sencillez. ¡Descubridlo! ¡Merece la pena! 'En ViBop!
ENLACES https://www.youtube.com/watch?v=S8mV7kEIyvg BARCO BÊBADO https://www.youtube.com/watch?v=Kjb6NLnieFU RODOPIO https://www.youtube.com/watch?v=cPRcQinxCH0 GRAN VÍA (micrófono ambiente - Café Central Madrid) https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=xuD7_A99XLA FIM DE SEMANA (en directo - Café Berlin)
The Machetazo
Estimados amigos: La Conferencia general de la UNESCO, en noviembre de 2011, proclamó el 30 de abril como "Día internacional del jazz". Lo hizo por considerar que se trata de una música con un gran "poder para fomentar el diálogo entre las culturas, sacar el máximo partido a la diversidad y profundizar en el respeto de los derechos humanos y todas las formas de expresión". ¡¡¡Ahí es nada lo que has dicho, Irina Bokova, directora general de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura!!! Y añadió "El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos para cada mujer y cada hombre y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación". No desconfiaremos esta vez de la grandilocuencia y los reconocimientos oficiales, siempre que siga habiendo jazz en donde más nos gusta, en los clubs y recintos recogidos. Esto se publicó el 27 de abril de 2018 en El Mundo/Valencia y viene al caso porque la fotografía del jazzman español que escogieron fue la del trompetista David Pastor, que anunciamos en nuestro concierto anterior como uno de los más grandes y dio fe de ello con su David Pastor's bop stuff en el concierto del Casino del pasado sábado 21 de abril. Los que tuvieron la suerte de poder disfrutar de esa ocasión única saben por qué El Mundo eligió al trompetista para ilustrar ese artículo del día internacional del jazz con el titular que les dio el propio David. "El jazz debería venderse en farmacias". ¿Droga o medicina? Probablemente ambas cosas. Pero tanto como intentar traer a Soria a figuras consagradas es una satisfacción abrir brecha con el machete a los talentos emergentes. El próximo viernes 4 de mayo a las 23h 30m traemos al Avalon a un quinteto que es notable representación de la nueva hornada de músicos de jazz del país y que merecen todo nuestro apoyo en una sociedad donde tantos jóvenes magníficamente formados necesitan cauces para desarrollar todo su potencial, más allá de las fórmulas preconcebidas. Son The Machetazo y presentan su disco 1290 Prospect Place, que es la dirección neoyorkina donde compartían sueños, música y espaguetis, completando sus estudios de postgrado. ¡Gracias por la atención! 'En ViBop'
ENLACES https://www.youtube.com/channel/UC_MLhqiYm_vJKrbIh2cwDGA En “El Bogui” https://www.youtube.com/watch?v=YR0UdmtzvGI En “El intruso” https://www.youtube.com/watch?v=luTfJvrhc8Q http://www.distritojazz.com/discos-jazz/the-machetazo-1290-prospect-place
David Pastor quinteto
Estimados amigos: ¡Volvemos al jazz con muchísimas ganas y lo hacemos a lo grande… ¡ Casi como cuando en 1956 Dizzy –vertiginoso-Gillespie, disfrazado de gaucho desfilaba a lomos de caballo por las calles de Buenos Aires para promocionar su concierto en Argentina. Este trompetista era la cara amable del movimiento bebop, surgido tras la segunda guerra mundial para hacer avanzar el jazz por los caminos de la modernidad, en contraposición a sus más atormentados compañeros de viaje: Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk… El bromista Gillespie, que soplaba con sus inmensos mofletes de sapo en su trompeta curvada hacia el cielo aportó además al bebopel formato de gran orquesta y los ritmos latinos, asimilados desde su juventud, cuando tocaba en bandas neoyorkinas con grandes músicos cubanos como Mario Bauzá o Chano Pozo… Por su simpatía y enorme talento Dizzy Gillespie fue un gran embajador, enviado por el gobierno norteamericano tras la segunda guerra mundial por todo el mundo para dar a conocer el nuevo jazz. Incluso estuvo en el teatro Monumental, en 1974, en uno de los primeros intentos de crear el Festival de Jazz de Madrid. Ante la admiración de un joven estudiante que había en el gallinero, todavía no recuperado. Recién cumplido el centenario de su nacimiento nadie mejor que el gran trompetista David Pastor para rendirle homenaje, formando un quinteto -David Pastor’s Bop Stuff- de grandes músicos que se nos antoja como aquel que dio el mítico concierto de Jazz at Massey Hall, en Toronto (Canadá), en 1953. https://www.tomajazz.com/mej_conc/Massey_Hall.htm
David Pastor’s bop stuff Homenaje a Dizzy Gillespie en el centenario de su nacimiento
David Pastor
trompeta Abanderado de la revolución del bebop al lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie fue figura carismática y extrovertida como pocas, uno de los nombres más consagrados de la era moderna del jazz. La mejor manera de mantener vivo su recuerdo en el centenario de su nacimiento es a través de su música. El trompetista David Pastor es el mejor exponente del jazz hispano que puede rendirle homenaje. Con este propósito ha vertebrado un quinteto excepcional alrededor de la obra y figura del gran Dizzy (vertiginoso) que nos hace evocar irremediablemente al celebérrimo concierto Jazz at Massey Hall, ocurrido en Toronto en 1953 y promovido por una asociación de aficionados al jazz canadienses. Allí hicieron historia nada menos que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, genios del movimiento be-bop, ya consolidado, que revolucionó el jazz moderno como para inspirar el nombre de nuestra propia asociación, En ViBop.
Con rotundo respeto y admiración, Pastor y el quinteto —bop stuff— dotan de viveza el recuerdo de Dizzy Gillespie, otorgando frescura y contemporaneidad a las melodías y armonías de quién fue claro detonante e impulsor de la evolución del jazz.
Enlaces: Concierto de Navidad de la Big Band de la Universitat Jaume I https://www.youtube.com/watch?v=O2-NI7OWdr4 Festival de jazz de Tarrasa https://www.youtube.com/watch?v=8uVc119kn70
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