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Scram Viernes 16 de junio, 20.30h Jazz internacional tirando a nórdico
Círculo Amistad
Numancia Un scram es el apagado de emergencia de un reactor nuclear, aunque el término se ha extendido para abarcar el apagado de instalaciones complejas, tales como conglomerados de servidores y grandes trenes eléctricos en miniatura general el término utilizado es trip del reactor. También puede traducirse como ¡Fuera de aquí!, ¡vete de aquí!, algo así como ¡huye de la quema!. SCRAM! explora el jazz entre Fats Waller y Ornette Coleman y añade algunos originales en la mezcla. Los dos daneses Anders Banke al saxo y el batería Martin Maretti Andersen juntan fuerzas con el trompeta noruego Gunnar Halle y el bajista sueco Thommy Andersson en una orgánica mezla de clásicos del jazz y compositores modernos. Los cuatro músicos tienen un currículum conjunto impresionante, han trabajado con el “quién es quién” en el jazz escandinavo y tienen más de 300 álbumes en su haber. Han hecho giras y grabado juntos durante los últimos 15 años como miembros de la nombrada New Jungle Orchestra, desarrollando y perfeccionando su sonido único a cuarteto y haciendo pruebas de sonido y ensayos por todo el mundo. Su primer CD ha salido en Junio 2017 y SCRAM! están presentando el disco por Dinamarca y España. Es una satisfacción para la Asociación Cultural En ViBop haber situado a Soria en el circuito internacional del jazz, bien reconocida por jazzmen de todo el mundo. Gunnar Halle Trompeta, composición, producción Nacido en Noruega, reside en Oslo, pero forma parte de agrupaciones no sólo de su país, sino también de Dinamarca y Suecia. Fue nominado para el Grammy danés en 2004 en la categoría de new jazz name of the year. Tys Tys recibió un Grammy por Go get some el mismo año. Ha compuesto y producido música para documentales. En 2015 ha editado su proyecto más personal, Istambul Sky, grabando trompeta, sintetizador y voz en su propio estudio. Desde 2014 enseña en la Norwegian Academy of Music de Oslo y en Krakstad Jazz in Sky, en las afueras de Oslo, donde aplica novedosas técnicas de aprendizaje musical para niños, basadas en la improvisación y en el oído. Thommy Andersson Contrabajo, cello, composición, producción Nacido en Suecia. Además de tocar el cello y el contrabajo Thommy es educador, arreglista y compositor para grupos de jazz y clásicos. También interpreta con un estilo cálido y personal y un sonido que describe como “woody” la música folklórica sueca. Toca habitualmente con la Pierre Dorge’es New Jungle Orchestra, que hace giras mundiales con frecuencia. Además de formar parte de conjuntos escandinavos ha tocado con importantes jazzmen internacionales como Yussef Lateef, Kenny Werner, Randy Brecker, Jerry Bergonzi, Chris Cheek y muchos otros. Ha grabado cuatro álbumes como líder y nueve como co-líder, participando además en más de 200 discos. Anders Banke Saxo, clarinete, composición, arreglos
Danés nacido en 1971, se graduó
en 2002 en saxofón y clarinete, en el Rhythmic Music
Conservatory de Copenhague. Ha tocado con una amplia variedad de grupos
de jazz de la escena danesa como Spring, Mark
Solborg 4t, Pasborg’s
Odessa 5t, Pierre
Dorge’es New Jungle
Orchestra, moLd and
Copenhagen Art Ensemble, entre
otros muchos. Martin Andersen Batería Nació y creció en Dinamarca. En España ha tocado con Iñaki Salvador, Israel Sandoval, Santi Ibarretxe, Javier Colina, Kenny Werner y muchos otros. Por otra parte ha enriquecido el panorama jazzístico nacional aportando la presencia de grandes músicos extranjeros, haciendo de mediador e intérprete para facilitar sus actuaciones aquí, como ocurrió con un pianista tan importante como Dave Kikoski, que tuvimos ocasión de escuchar, también en el Casino, en mayo de 2016.
Enlaces de interés: http://www.gunnarhalle.com/Gunnar_Halle.html Página web de Gunnar Halle https://www.thommy.dk/ Página web de Thommy Andersson http://www.ilkmusic.com/artist/artist/anders-banke Página web de Anders Banke http://www.martinmarettiandersen.com/ Página web de Martin Andersen
Viernes 8 de septiembre.
Miguel Salvador Cuarteto.
Viernes 13 de octubre.
Mr Groovy and The Blueheads 6t.
Viernes 20 de octubre.
Los 300 5t.
Martes 24 de octubre.
Noa Lur y Big Band de Leganés.
Viernes 3 de noviembre.
Miguel Rodríguez Trío.
Viernes 10 de noviembre.
Baldo Martínez Cuarteto.
Viernes 1 de diciembre.
Nakani Kanté 8t.
Viernes 29 de diciembre.
Mara Row & The Feelings 4t.
Últimos Conciertos 2017
Lazy Lester & His Lazy Boots
El “Perezoso Lester” armónica y voz y sus “Botas Perezosas” | Alvaro Bouso guitarra | Carlos Arsuaga batería | Emilio Arsuaga armónica | Cesar Crespo guitarra
LEYENDAS DEL BLUES Es un verdadero privilegio aprovechar las ocasiones —quizá únicas— que nos surgen de escuchar a maestros afroamericanos del blues, surgidos de las raíces donde nace esta música popular. Troquelados desde su infancia por toda la intensidad expresiva del género, lo representan en su pureza más genuina, casi a punto de desaparecer en directo. Todas las disciplinas artísticas evolucionan, abren nuevos caminos —a veces sin retorno— muchas veces porque alcanzan un cénit que ya no puede sobrepasarse sin ruptura. Poder escuchar a estos clásicos de leyenda es sumergirse en momentos y lugares que ya son historia, de los que surgió buena parte del mejor rock de los siglos XX y XXI, ir a beber de las fuentes que originaron caudalosos ríos. El blues, como el flamenco, como otras músicas populares… no nace en círculos académicos sino del talento innato de algunos elegidos por los dioses para expresar el sentir de un pueblo… En 2008, gracias a músicos europeos como el armonicista Quique Gómez, trajimos a Bob Stroger y en 2010 a Eddie C Campbell. Son representantes del blues eléctrico y urbano que se produjo en Chicago tras las migraciones de los negros del Sur atraídos por un Norte industrializado y menos racista. Junto con la amplificación eléctrica de la guitarra se forjó un nuevo estilo de blues cuyo máximo exponente fue Muddy Waters. Por el contrario, en este concierto volvemos al Sur y escucharemos a Lazy Lester, acompañado de sus Lazy Boots, sus admiradores en España. Lazy toca armónica, guitarra y canta. Es un adalid del estilo de blues de Luisiana llamado swamp blues o blues del pantano, más rural y latino, por la influencia francesa y europea de Luisiana, que también dio lugar al jazz de Nueva Orleáns. Tiene influencias de la música zydeco, que proviene de la tradición musical cajún, de ancestros franceses de colonias del Canadá, y, tomando también elementos del blues, es propia de los afroamericanos de Luisiana de lengua francesa. Destaca en ella la utilización del acordeón. El swamp blues se expresa por el contrario en inglés. El particular sonido del pantano se caracteriza por espeluznantes ecos, ritmos aleatorios con influencia latina, altas dosis de trémolo en las guitarras, abrazadoras melodías en la armónica y percusiones ralas, poco densas, pero sin embargo rítmicas y jocosas. Leslie Johnson, conocido como Lazy Lester, nació un 20 de junio de 1933 en Torras, LA, aunque creció en las inmediaciones de Baton Rouge. Sus primeras influencias en el blues apuntan a Jimmy Reed y Little Walter. Su entrada al mundo de la música profesional se dio por casualidad una tarde a mediados de la década de 1950 en la que compartiera el asiento de autobús con el bluesman Lightnin’ Slim. Ambos se volvieron amigos cercanos, por lo que Leslie comenzaría a actuar en los shows de Slim, acompañándolo con la armónica. De hecho, Slim lo presentaría con su famosa frase: “Play your harmonica, son”. Así, Leslie fue contratado por el legendario J.D. Miller, quien percibió las habilidades de Johnson en la guitarra y batería, por lo que se convertiría en miembro esencial en las sesiones de grabación, apareciendo en discos de Lightnin’ Slim, Slim Harpo, Katie Webster, Lonesome Sundown y muchos otros. La despreocupada personalidad de Leslie indujo a Miller a bautizarlo con el pseudónimo de Lazy Lester… Así nacía la leyenda. Como armonicista y vocalista, Lester fue fuertemente influenciado por Jimmy Reed y Little Walter. Sus crujientes y articulados riffs le daban el toque de distinción a su pastosa manera de cantar. Cuando Miller le dio la oportunidad de grabar como líder de una banda, Lester produjo una serie de clásicos de swamp blues que pegaron duro en las sureñas radiodifusoras de Rhythm & Blues. Su primer sencillo exitoso: I’m a Lover not a Fighter, fue versionado por The Kinks, así como Talk to You By Hand, por Anson Fundenburgh; y Sugar Coated Love por The Fabulous Thunderbirds. Como una de las figuras claves para el swamp blues del sur de Luisiana en los años 50, Lester ha sido frecuentemente imitado pero nunca duplicado. Sus fans alrededor del mundo siguen abarrotando sus presentaciones y cargando consigo toda clase de memorabilia (desde aquellos viejos sencillos de 45 RPM, hasta 78 RPM) para pedirle un autógrafo a la leyenda viviente del blues. Cuando los gustos del blues cambiaron en los años 60, el estilo de tocar el swamp blues de Lazy Lester se volvió un poco pasado de moda para las jóvenes audiencias de Rhythm & Blues. Fueron casi 20 años los que Lester pasaría en la oscuridad. En 1987, Lazy emergería de su retiro musical y realizaría una gira por Inglaterra. En la actualidad, Lazy Lester es una leyenda viva del blues que sigue cautivando a las audiencias con oportunidades de apreciar su inconfundible estilo, enclavado en la época de oro del blues del pantano.
Lazy Boots Guitarras, armónica, batería Banda creada por miembros de la formación madrileña de blues, Rhythm & Blues y música americana de raíces King Bee a raíz de la gira realizada por España en Julio del 2014 con la leyenda del swamp blues de Louisiana, Lazy Lester. Han actuado en el los festivales Internacionales de blues de Béjar y Hondarribia, y en la Sala Bogui Jazz de Madrid. Dado el éxito repitieron gira en el verano del 2016, en el que actuaron en los Festivales de Cazorla, Puente Genil, Fuengirola y Reus, además de un concierto memorable en la Sala Clamores de Madrid. El cancionero de este artista, junto al de varios de sus coetáneos y figuras influyentes como Jimmie Reed, Slim Harpo, Snooks Eaglin, Earl King o Little Walter y músicos de generaciones posteriores que versionaron a su manera sus temas fueron siempre fuente de inspiración para este grupo de músicos. Es emocionante y estimulante la posibilidad de profundizar en su discografía y compartirla en directo con toda clase de público, siendo fiel a su estilo y tratando de añadir, desde el corazón, ingredientes y características propios. (Basado en información facilitada por los Lazy Boots)
Enlaces de interés: En youtube Lazy Lester, "They Call Me Lazy" LAZY LESTER AND HIS LAZY BOOTS-REUS BLUES- 9/7/2016 Páginas web
Gonzalo del Val trío
Gonzalo del Val nos presenta ahora el segundo CD de esta formación: KOINÉ. Un trío espectacular que reúne a alguno de los músicos más destacados y solicitados del panorama nacional actual, que garantiza una música rica y espontánea, basada en la continua interacción de sus componentes. David Mengual al contrabajo, base rítmica de lujo, referencia de muchas de las grandes grabaciones de jazz de este país. En su haber cuenta con una discografía muy extensa y con diversos premios a su nombre. El joven pianista menorquín afincado en Barcelona Marco Mezquida, destaca por su energía, virtuosismo e imaginación. A pesar de su juventud, hoy en día es uno de los intérpretes de jazz mejores de su generación. Una formación ágil, equilibrada, de sonoridad cálida y siempre sugerente. Un vehículo perfecto para que los tres músicos se expresen con gran comodidad. La propuesta estética del trío es muy variada así como condicionada por las inquietudes musicales de los tres intérpretes. Actualmente su repertorio está formado por composiciones originales y una especial presencia de reinterpretaciones del repertorio jazzístico. Música llena de calidez, intimismo y sensibilidad interpretativa. Gonzalo del Val Percusión Nacido en Miranda de Ebro (Burgos), empieza sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Municipal de esta ciudad. Se traslada a Madrid paraestudiar batería y posteriormente es becado para estudiar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En 2013 presentó un disco homenajeando al contrabajista Steve Swalow. Y en 2016 vuelve al formato de trío y graba Koiné: “la palabra me la sugirió un amigo mío, pero la idea personalmente la tenía clara. El grupo venía de tocar mucho y sus integrantes tenían sus propias experiencias y su propio background musical. Teníamos tres lenguajes diferentes pero a la hora de reunirnos y tocar trabajábamos para un lenguaje común. Hablando con este amigo y comentada esta idea me dijo que en filología a eso se le llama “koiné”. Y me explicó que en la Grecia antigua el “koiné” es el lenguaje que unifica dialectos para que todas las personas puedan entenderse. Me pareció una idea preciosa que tres personas con lenguajes diferentes, unidos, intentamos construir un “koiné”, un lenguaje común de expresión”. Este trabajo ha tenido una excelente acogida de público y crítica, siendo seleccionado como una de las mejores grabaciones de jazz del año 2016 por el suplemento cultural de El País. Babelia, y por la web de jazz Distrito jazz, lo que confirma definitivamente a Gonzalo del Val como un referente indiscutible de su instrumento. A partir de 2005 residió en Barcelona, ejerciendo como profesor en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceo (miembro de la Berklee School of Music de Boston), así como en el Conservatorio Superior del Liceu. En el 2013 fue nombrado Director Académico de L’ AULA de BCN, en Grado Profesional de Jazz del Conservatori Liceu. En 2016 se trasladó a Dublín, en donde se encuentra desarrollando su carrera musical así como tocando con músicos de una escena local diferente a la nacional. Todo ello lo compagina con su abultada agenda de conciertos por diversas ciudades españolas así como participando en diversas grabaciones como acompañante. Marco Mezquida Piano Marco Mezquida nace en Menorca en 1987, comienza sus estudios musicales en Mahón y los amplia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). A sus 29 años Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y las músicas improvisadas en España como demuestra su intensa y versátil actividad concertística y creativa junto muchos de los mejores músicos del país. Elogiado por su versatilidad y una potente y magnética personalidad musical, es uno de los artistas más completos y expresivos de su generación. Ha grabado más de 40 discos, 10 de ellos como líder o colíder de sus grupos (2 cuartetos, dos tríos, cuatro duetos y dos discos de piano solo). Ha actuado en numerosos Festivales Internacionales de Jazz en más de 25 países en 4 continentes y en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, el SF Jazz de San Francisco, la A Trane de Berlín, Sunside de París, Unterfarht de Munich , el Bimhuis de Amsterdam, Porgy and Bess de Viena, BMC de Budapest, Jazz Station de Bruselas, JKF de San Petersburgo, el Blue Train de Osaka y es un habitual del Jamboree de Barcelona, donde ha realizado ya más de 100 conciertos dobles. Por su trayectoria ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los cuales destacan el Premio Altavoz 2015, el reconocimiento a Músico del Año 2011, 2012, 2013 y 2015 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña y el Premio Enderrock 2013 a mejor disco de jazz por My Friend Marko. Marco Mezquida ha sido pianista solista en proyectos de música clásica, jazz y libre improvisación, y también ha hecho música para teatro y televisión. Además, combina sus proyectos con la docencia en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales y el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. David Mengual Contrabajo Nacido en Barcelona (1970), es uno de los más destacados creadores de la escena jazzística española. A lo largo de su carrera, sus colaboraciones con destacados miembros de la comunidad musical nacional e internacional. Pero la faceta en la que Mengual está dejando una huella más profunda en el panorama musical es la de sus proyectos personales, verdaderos focos de creatividad artística multipersonal en los que el creador se propone ante todo como catalizador de ideas, sensibilidades y talentos frente una larga nómina de colaboradores y cómplices en la búsqueda. Ya desde su primer- y premiado- proyecto de homenaje a Monk (Monkiana, 1997, mejor disco del año según la para la revista Cuadernos de jazz), Mengual ha investigado sin cesar en toda clase de formatos y registros, lo cual se hace patente en grabaciones como Des d´Aquí (1999) , junto a Albert Sanz, también premio al mejor disco español del año, otorgado por cuadernos de jazz , o en el díptico Mosaic. Comprometido con la formación de nuevos músicos en el lenguaje de la libertad creadora – sus cuatro últimas grabaciones lo presentaban al frente de la joven y exuberante David Mengual Free Spirits Big Band así como con su proyecto más personal, David Mengual Slow Quartet, o el proyecto Cadena tròfica co-liderado por Joan Díaz y Oriol Roca, así como el Trio Good Times, Bad Times, (revisando la música de Led Zeppelin desde la óptica de la improvisación libre). Enlaces de interés: En youtube
Getxo Jazz
2016 - Gonzalo del Val Trio Páginas web
http://www.gonzalodelval.es/
Mikel Andueza Quinteto
Estimados amigos: Tras el espectacular concierto de los amigos de Red House volvemos al jazz por la puerta grande, no sólo ya con un líder que está entre los mejores del país, el saxofonista Mikel Andueza, sino con una formación estelar -profesores de Conservatorios Superiores de jazz, sobre todo Musikene del País Vasco- en la que cada uno de sus componentes brilla con luz propia: Iñaki Salvador al piano, Chris Kase a la trompeta, Gonzalo Tejada al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería. Jazz periférico que explora sus propios caminos y cuyo disco "Cada cinco segundos" ha tenido gran acogida por parte de los medios. siendo elegido por El País (Babelia) como disco imprescindible del año 2015, y seleccionado como uno de los mejores discos por revistas especializadas como Distrito Jazz, Missingduke o TomaJazz.
Mikel Andueza Quinteto Cada 5 segundos
Con gran acogida por parte de los medios, ha sido elegido por El País (Babelia) como disco imprescindible del año y seleccionado como uno de los mejores discos por medios especializados como Distrito Jazz, Missingduke o TomaJazz. Se recoge en este disco su trabajo como intérprete, compositor y arreglista, mezclando diferentes estilos e influencias. Se puede escuchar desde un arreglo de Axuri Beltza (danza popular navarra), Zortziko para Mauro (jazz con aromas de música de charangas), Jan Steps, inspirado en el jazz noruego, o Cada 5 Segundos, canción que da título al disco y cuya melodía se forma por la aparición de una nota cada 5 segundos con un significado muy especial: cada 5 segundos muere un niño de hambre en África. Estas composiciones están interpretadas por un quinteto formado por una selección de músicos de primera fila del panorama del jazz nacional.
Mikel Andueza
Saxos En el terreno pedagógico, es Máster en Investigación del Desarrollo de las Capacidades Musicales por la Universidad Pública de Navarra, doctorando en Psico-didáctica de la Educación en la Universidad del País Vasco.
Chris Kase
Trompeta
Iñaki Salvador
Piano
Gonzalo Tejada
Contrabajo
Gonzalo del Val
Batería
Vídeos
Mikel Andueza entrevistado en "La Hora Cultural" de Canal 24h Reseñas:
En tomajazz.com:
Mikel Andueza: Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015; CD Páginas web
https://www.mikelandueza.com
Red House
Estimados amigos: Tras el concierto polirítmico de Patáx traemos a uno de los grandes del rhythm&blues internacional. Tan buenos en su estilo que han "fichado" ya varias veces en Soria -tanto en el Festival de Espejo de Tera como en el Avalon-, y es un placer tenerlos con nosotros presentando su nuevo disco: RED HOUSE&FRIENDS.
Probablemente será sin
sillas, lo que no quita para que procuremos que todo el mundo escuche la
música como se plantea en nuestra Asociación: en silencio, por respeto a la
música, a los músicos y al resto del público. Además aprovechando la presencia en Soria del gran guitarrista de Red House Francisco Simón la Escuela de Música Cajón DeSastre ha organizado una "lección magistral" a las 19h 30m, antes del concierto.
POTENTE DIRECTO Por fortuna hay miles de bandas de blues en nuestro país y en el mundo entero. Muchos aficionados inician su andadura musical por la base del blues, practicando sobre la estructura más elemental de la música de los tres acordes y 12 compases. Relativamente pronto ese paradigma de la música popular suena bien. Luego hay que condimentarlo con la mayor expresividad posible, mezcla de desgarro anímico y alegría desenfadada, tanto en la voz como con los instrumentos. Sobre esa base, que ha constituido los cimientos de todo el rock posterior, las improvisaciones son infinitas y su pulso, como el latido del corazón humano, une a los intérpretes y al público en una especie de trance. El blues ha madurado también, entremezclándose con sus estilos herederos y aumentando su complejidad y dominio técnico, sin perder ese sabor de sus raíces por las que John Lee Hooker pone la piel de gallina con su guitarra, haciéndose el ritmo al pisar simplemente una tabla de madera cuando toca de la manera más sencilla posible en sus antiguas grabaciones. Pues bien, destacar entre tantísimos grupos ya es harina de otro costal y eso no se aprende. Muy pocos lo consiguen. Hay que tener un don especial y además desarrollarlo y curtirlo en mil batallas musicales. La intensidad expresiva de la guitarra de Francisco Simón y la potente voz del blues shouter Jeff Espinoza, perfectamente arropadas por Manuel Bagües (bajo) y Carlos Sánchez (batería), dan lugar a uno de los más poderosos grupos de rhythm&blues del panorama internacional. Lo han demostrado claramente en dos exitosos conciertos en el Festival de Espejo de Tera (2006, 2010) y otros tres (2011, 12 y 13) organizados por En ViBop en el Café Teatro Avalon. En resumen, un grupo que ha venido más que ningún otro por su potencia arrolladora y más en la distancia corta de un club. Los que los han escuchado repiten, y los que no los conocen acuden a la convocatoria, dadas las excelentes referencias. Para no perdérselo.
Jeff Espinoza,
Guitarra, voz.
Francisco Simón,
Guitarra ENLACES https://www.youtube.com/watch?v=i1JGipFQS9U https://www.youtube.com/watch?v=Z80mTWp-twU https://www.youtube.com/watch?v=S5O-cz2uC1M https://www.youtube.com/watch?v=kkvCaJ4RirQ https://www.youtube.com/watch?v=ClFCbYOX-PE https://www.youtube.com/watch?v=jjTScIkmD-w seguid navegando… vale la pena… Entrevista https://www.youtube.com/watch?v=KFCCXlCwJCE Cursos de blues… https://www.youtube.com/watch?v=C_C5wQMhEqM
Patáx
PATÁX es seguramente la banda de fusión más potente del país, y ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 50.000 seguidores en Facebook y 20 millones de visitas en Youtube, este proyecto sigue una trayectoria imparable. Con una espectacular mezcla de worldmusic, Flamenco, pop, salsa y jazz está poniendo la escena musical en España ( y ya no sólo en España..) patax arriba!! Recogiendo el relevo de los grandes de la fusión como Weather Report, La Electric Band de Chick Corea, Herbie Hancock o Zawinul e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal o Paco de Lucía, este proyecto lleva la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre el flamenco y el folclore afrocubano es el mágico nexo de unión. Con presencia en Festivales por medio mundo, Patáx es ya uno de los proyectos más renovadores y espectaculares del Jazz Fusion. Actualmente Patáx actúa sobre todo en grandes recintos, por lo que tenerlo en la proximidad de un club es un privilegio extraordinario, posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Soria. Patáx es un colectivo multiforme liderado por el percusionista hispano-norteamericano Jorge Pérez, que se rodea de un número variable y algo cambiante de los mejores músicos de jazz, flamenco, cubano... y otros estilos, que hay en el país. Aquí vendrán en septeto, lo que cabe en el escenario del Avalon, con tres percusionistas, la cantante Alana Sinkey... En las navidades pasadas Patáx fue elegido como grupo base del espectáculo Revolución on ice, del campeón mundial de patinaje Javier Fernández, que tuvo lugar en el Palacio de Vistalegre. Posteriormente actuó en el club SOB`s de Nueva York, en Salvador de Bahía (Brasil) y en Lima (Perú)... y ahora los tenemos en Soria!!!!
Jorge Pérez Percusión
Pocas veces se ha visto en nuestro país a un percusionista asumiendo el
papel de líder y compositor de una banda de jazz. Jorge
Pérez, nacido en Boston, de doble nacionalidad española y
americana estudió en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Alana Sinkey Voz
Nacida en Lisboa, aunque sus padres son originarios de Guinea Bissau. Ha
cantado y actuado desde los seis años. Valentin Iturat Batería
Su trayectoria en el mundo de la música arranca en 1975,en Barcelona,
interpretando diferentes estilos. Federico Lechner Piano
Ha publicados seis discos propios y es creador de bandas sonoras de
importantes películas como Los lunes al sol. Carlos Sánchez de Medina Bajo
Carlos es un bajista, compositor y arreglista granadino que
trabaja en Madrid como músico de sesión para diversos artistas, grupos y
espectáculos. Marcos Collado Guitarra
Comienza sus estudios en el Conservatorio de Palma de Mallorca y los amplía
en el Taller de Mùsics de Barcelona y en Nueva
York.
Daniel Morales Timbales
Percusionista y baterista nacido en La Habana donde realizó sus primeros
estudios musicales y conciertos.
Enlaces de interés: En Youtube PATAX. Billie Jean Live (From the album: A Night To Remember) PATAX - Smooth Criminal Live - (From new album: A Night To Remember) PATAX. Like A Prayer. (From album: A Night To Remember) PATAX- Wanna Be Startin’ Somethin’ (from the new album “A Night To Remember”) PATAX. I just Want To Make Love To You (cover) Música del espectáculo “Revolución on Ice” del campeón mundial de patinaje Javier Fernández. Triunfo absoluto de la 'Revolution on Ice' de Javier Fernández
Ogun Afrobeat
Akin Onasanya –
drums, vocals
Estimados amigos: El próximo viernes nos vamos a África y quitamos las sillas. Con la ayuda de Artistas en Ruta/Avalon. El baterista nigeriano Akin Dimeji Onasanya lidera el trepidante octeto Afrobeat, que recrea como nadie en España este estilo creado en los años 60 por su compatriota Fela Kuti. El afrobeat es esencialmente una fusión entre jazz, disco, funk y cantos tradicionales africanos, sobre todo de música yoruba. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana, más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk. Los instrumentos improvisan al servicio del vigor colectivo, con un poder ostinato e hipnótico que hace entrar en trance a una "tribu" entregada y danzante. El grupo tiene influencias variadas, con músicos de España, Cuba y Colombia y ha recibido numerosos reconocimientos. Ogun Afrobeat
Enlaces: Ogun Afrobeat - Koko Iroyin | Críticas Discos | El Quinto Beatle https://www.youtube.com/watch?v=QzRjVFw8yaY https://www.youtube.com/watch?v=FTGFlkOiUiU https://www.youtube.com/watch?v=z9uoWACgqac https://www.youtube.com/watch?v=WvtU9JeqhvI https://www.youtube.com/watch?v=AlHGamrC5IY
Eva Fernández Cuarteto
Estimados amigos:
Cambiamos de tercio totalmente
con nuestro quinto concierto en lo que va año, aprovechando la ayuda dentro
del circuito Girando por Salas/Avalon, que nos ha ofrecido la
posibilidad de traer al Eva Fernández Group, seleccionado previamente
entre varios cientos. El jazz tiene una extensa tradición y da gusto ver
cómo algunos músicos de las nuevas generaciones conocen perfectamente,
dominan y re-crean un jazz vocal que ya es eterno, combinándolo con temas de
U2 en versión jazzística o cualquier otra música, del género que sea, que
les haya podido influir. No hay ruptura generacional, sino talento que fluye
espontáneo, de modo que los más jóvenes comparten escenario con maestros
consagrados, algunos de los cuales han estado en los conciertos de ‘En
ViBop’. En los youtubes que adjuntamos puede verse y escucharse a
uno de los más grandes pianistas del país, Ignasi Terraza,
acompañando a Eva Fernández con su swing arrollador, o al
trompetista David Pastor (que estará el viernes, no hay que perderse
ni una nota suya).
La Sant Andreu Jazz Band,
dirigida por Joan Chamorro, ha sido la cantera de donde han surgido
estas rutilantes figuras: mujeres muy jóvenes que entienden el jazz, que lo
han asimilado en múltiples escenarios desde su adolescencia, que lo cantan
divinamente y que dominan instrumentos al máximo nivel. Por ejemplo
Andrea Motis, Magalí Datzira (que también estará con nosotros el
viernes) y Eva Fernández.
En el futuro esperamos escuchar
a muchas más mujeres instrumentistas, cantando o sin cantar. Como ya dijimos
en anteriores textos, la creatividad musical y el dominio de los
instrumentos en el jazz no dependen del color de la piel. Tampoco del sexo
de los músicos. La nueva generación de músicos es muy numerosa y viene
sobradamente preparada, pero hace falta que las instituciones y la sociedad
estén a la altura, unos apoyando, otros saliendo de casa frecuentemente a
escuchar, a escuchar de verdad, buena música en directo, pagando por ello,
comprando discos, aprendiendo y disfrutando de estas delicatessen que
en ‘En ViBop’ servimos en bandeja. Hace falta una revolución que haga
a esta gastronomía espiritual imprescindible en nuestras vidas.
¡Gracias por vuestra atención!
En ViBop
Eva Fernández Group
Contemporáneo y clásico, audaz,
elegante, fresco. Eso y más podría decirse de la aproximación de Eva
Fernández al jazz. That Darkness es el
título del nuevo disco de Eva, así como de la composición de la
propia Fernández incluida en esta colección de canciones.
Arropada por la sólida banda que lidera David
Pastor ha logrado un álbum asombrosamente rico, que combina
intrincados a la vez que fluidos ritmos con sólidos beats, aires
brasileños, brillantes solos y tórridas baladas.
Eva arriesga
(y triunfa) con una cálida y jazzística aproximación a Love is a losing
game, de Amy Winehouse; a dúo con el
cantaor Pere Martínez. Funden flamenco,
tango y jazz, y entregan una imprevisible versión de El día que
me quieras (el clásico inmortalizado por Carlos
Gardel en 1934). La voz de Eva suena
ligera en Everytime we say goodbye, vivaz en Never will I marry,
y sus interpretaciones en el saxo son desafiantes desde el principio al fin.
Talento y complicidad, juventud y experiencia: That Darkness
emociona, re-elabora clásicos y busca el camino para crear los que serán.
Eva Fernández
saxo, voz
David Pastor
trompeta
Se formó en el Musical de
Sedaví, una auténtica cantera de jazz valenciano, donde han salido algunos
de los grandes jazzmen actuales del país. David
Pastor, sin duda, fue uno de los mejores alumnos de aquella
escuela, un trompetista talentoso, versátil, de discurso pulido, virtuoso y
bello, que ha cautivado a músicos como Perico
Sambeat, Ximo Tébar,
Eladio Reinón, Mario
Rossy, Frank Wess, Mike
P. Mossman – uno de sus maestros -,
Danilo Pérez, Slide
Hampton, Pat Metheny o
Paquito D’Rivera; o a artistas de otros
géneros de la altura de Presuntos Implicados
y Celia Cruz. El currículum de
colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene
abalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix,
2002), Stringworks (Omix, 2005), Armageddon (Omix, 2012),
o el directo en el festival Polisònic de Gandía con su trío Nu-Roots
(el 24 de enero de 2014 actuaron para ‘En ViBop’).
Actualmente es el director de la Original Jazz
Orquestra Taller de Músics (OJO).
Alejandro di Costanzo
piano
Comenzó a estudiar piano a los 11 años en Argentina. Cursó las carreras de
Piano y Composición en el Conservatorio Julián Aguirre y la carrera de
Pianista de Jazz en la Escuela de música Popular de Avellaneda, en donde
estudió también Tango y Folklore Argentino. En 1999 se traslada a Barcelona.
Obtiene La Titulación Superior de Música, especialidad Piano Jazz en el
ESMUC. Asiste a seminarios con Walter Norris,
Chucho Valdés, Kevin
Hays y Eli Degibrí.
Participa en El Expreso, Mingus
Project, Paco Weht
Quartet, La Candombera, Ana
Luna Quintet,, etc
Como pianista de tango ha acompañado a Marcelo
Mercadante y su Quinteto Porteño,
Rodrigo Flores, Sandra
Rehder y Mayte Caparrós.
Actualmente actúa con su propio trío, la OJO del Taller
de Músics y con el Quinteto
Latípica.
Magalí Datzira
contrabajo, voz
Cantante y contrabajista, Magalí conoce bien la San
Andreu Jazz Band, ya que ingresó en ella con sólo
13 años. Esta banda la lidera el profesor y músico de jazz Joan
Chamorro, y es una cantera en la que están dando a conocer
estas jóvenes figuras emergentes del jazz, como Andrea
Motis y la propia Eva Fernández.
Desde que ingresó en la San Andreu Jazz Band
Magalí ha conseguido aprender y afianzar un estilo
diferente, directo y muy profundo, con el que ha sorprendido a todo aquel
que ha escuchado su CD Joan Chamorro presenta Magali Datzira.
En palabras de Chamorro “Su voz es especial, es
extrañamente hermosa, y combina dulzura y carácter de manera mesurada”.
Razón no le falta. Datzira recuerda a grandes figuras
femeninas del jazz como Ella Fitzgerald o
Anita O’ Day, En temas
como Honeysuckle Rose se muestran su capacidad y su
técnica vocal, con unas improvisaciones que dejan sin aliento.
Pere Foved
batería
Nacido en Barcelona, empieza sus estudios musicales de piano y solfeo en el
Conservatorio de Badalona a los 8 años. Unos años más tarde escoge la
batería como su instrumento principal y completa sus estudios en el Aula de
Música Moderna y Jazz del Liceo. Posteriormente amplía sus conocimientos en
el Drummers Collective de Nueva York. Ha publicado
diversos álbumes como líder y más de una treintena como acompañante.
Actualmente combina giras, actuaciones en clubs y sesiones de grabación para
otros artistas conjuntamente con su propios proyectos.
(Información facilitada en parte por Taller de Músics.
Management & Productions)
Enlaces:
En youtube: Eva Fernández Group - 'I Still Haven't Found What I'm Looking
For'
En youtube: "Cheek to cheek" Eva Fernández i Andrea Motis
CLIPS del disco That Darkness
https://www.youtube.com/watch?v=TTe9hnFf__w
https://www.youtube.com/watch?v=z3YuFKIQO_E
Con la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por Joan Chamorro, colaboración Scott
Hamilton
https://www.youtube.com/watch?v=rRWZxFXXBCE
En la tele
https://www.youtube.com/watch?v=PO1-ox9WumI
https://www.youtube.com/watch?v=cz3YqJrF-L4
Trío de voces en la tele con Andrea Motis, Magalí Datzira, Joan Chamorro,
Ignasi Terraza… En LA MAGIA DE LA VOZ
https://www.youtube.com/watch?v=kZS2Kx1Hr9I
Con Big Band, Joan Chamorro
https://www.youtube.com/watch?v=mYIGqhxzCJE
https://www.youtube.com/watch?v=JpTXL_P5Bhc
Sant Andreu Jazz Band, con las voces e instrumentos de Andrea Motis, Eva
Fernández y Magalí Datzira
https://www.youtube.com/watch?v=EuFtkXGq-3I
https://www.youtube.com/watch?v=nbUPOPatVNY
Diego
García El Twanguero
Estimados amigos
Hemos empezado el año con tres
magníficos conciertos de jazz en menos de un mes, de estilos muy diferentes
(jazz manouche, jazz "mediterráneo" y jazz tango").
Toca ahora cambiar de tercio,
lo que vamos a hacer por la puerta grande: Con la ayuda de Artistas en
Ruta-Café Teatro Avalon traemos en cuarteto a un guitarrista
extraordinario: Diego García el Twanguero (lo del twang se
explica en el texto y enlaces). Pura dinamita, lo que quiere decir que
quitaremos las sillas. Podemos decir que el twanguero acompañó a
Diego El Cigala una temporada, pero eso es lo de menos: Estamos ante un
gran virtuoso que domina múltiples estilos, desde el rock más clásico, el
blues, el country, la música latina... lo que le echen. A caballo entre
España y las dos Américas en su última etapa ha buceado en los ambientes
latinos de Los Ángeles, evocando en su último disco a una tribu urbana
conocida como Los Pachucos. Si os fijáis las imágenes promocionales
son muy cuidadas y parecen recordar un poco al ambiente transfronterizo de
aquella película -Abierto hasta el amanecer- del tandem Robert
Rodríguez-Quentin Tarantino.
"Considerado por muchos como
uno de los mejores guitarristas del mundo, El Twanguero,
mezcla ritmos latinos con sonidos americanos -siguiendo la estela de
Santana o Ry Cooder- y lanza su flamante
álbum 'PACHUCO'. Invita a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans
de la diversión y el ritmo."
No es nuestro estilo eso de
"uno de los mejores guitarristas del mundo", la música es comunicación,
no una competición, pero, bueno, otros lo han dicho, y comunicar y
transmitir es lo que hace de modo formidable El Twanguero.
"Diego…Eligió la
guitarra como brújula para un viaje bárbaro y maravilloso por los rincones
más calientes del orbe, y descubrió que no hay nada como el twang para
erizar pieles: incluso las más curtidas suelen rendirse a una música que
celestinea, certera, los corazones solitarios de cualquier tugurio con
clase. El Twanguero, como flautista de Hamelin claramente deslocalizado,
solo tiene que marcar el paso..."
Aprovechando la visita a Soria
de este extraordinario guitarrista la academia de música Cajón de sastre,
de nuestro socio y guitarrista Mateo García -Blues de Luxe- ha
organizado unas clases magistrales a cargo de Diego García El Twanguero,
con las que En ViBop ha colaborado. Es una idea interesante para
nuestra Asociación Cultural aprovechar que traemos a grandes músicos para
combinar los conciertos con actividades docentes. De este modo los músicos
de Soria interesados tienen la oportunidad de intercambiar experiencias
musicales y aprender de estos maestros. Esperemos que tenga buena acogida y
continuidad.
Os animamos a no perderos este
concierto
En ViBop
Considerado por muchos como uno
de los mejores guitarristas del mundo, El
Twanguero, mezcla ritmos latinos con sonidos americanos
-siguiendo la estela de Santana o Ry
Cooder- y lanza su flamante álbum 'PACHUCO'.
Invita a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans de la diversión y
el ritmo.
El virtuoso guitarrista ha
seguido sus viajes y aventuras por el continente americano y ha investigado
esta vez en la tradición latina que nació en Los Angeles en los años 40.
Los PACHUCOS eran
una “tribu urbana” de mexicanos asentados en Los Ángeles, muy popular en los
años 30 y 40. Era un grupo cargado de Groove y elegancia, marginal y
estilísticamente asociado a la mafia de Chicago, se movían por la ciudad con
actitud altiva y desafiante y con elegantes zapatos bicolor. El Pachuco
gustaba de la música como el boogie, el swing, y el mambo y es él quien dio
origen al spanglish. EL
TWANGUERO
'PACHUCO' es
la nueva creación de un gigante de la guitarra: Diego
García el Twanguero. Será el
quinto disco en su sólida carrera en solitario y dicen que no hay quinto
malo... Tras el éxito internacional de Argentina Songbook,
su último disco hasta la fecha y The Brooklyn
Sessions, donde exploró su etapa newyorkina, 'PACHUCO' es
el tercer disco dentro de la trilogía americana.
Discografía
Diego Garcia El Twanguero:
Reseñas de prensa
BABELIA (El país)
Desde niño maneja las seis
cuerdas, muy joven despuntó con el rock y el blues, recorrió mundo con su
maleta para empaparse de músicas y ahora promete que se centrará en su
carrera en solitario, aunque ya no haya voz en sus discos, porque es su
Gibson la que habla por él. Con virtuosismo, pero sin filigranas de más. Con
dominio del twang, peculiar sonido nasal (como si las guitarras tuvieran
nariz), del primer rock y del country que le valió el apodo. Y cruzando lo
anglosajón y lo hispano con desparpajo.
EUROPA PRESS: David
Gallardo
Un gigante de la guitarra
que no hace discos sino 'estudios antropológicos'
ZONA DE OBRAS: Pablo
Ferrer
Diego…Eligió
la guitarra como brújula para un viaje bárbaro y maravilloso por los
rincones más calientes del orbe, y descubrió que no hay
nada como el twang para erizar pieles: incluso las más
curtidas suelen rendirse a una música que celestinea, certera, los corazones
solitarios de cualquier tugurio con clase. El Twanguero, como flautista de
Hamelin claramente deslocalizado, solo tiene que marcar el paso; va
cambiando de marcha según el dictamen de su propio estómago, hasta convertir
el alza y baja de revoluciones en un ritual casi tántrico. […] Nunca es
cierto que cualquiera tiempo pasado fue mejor, pero… aquellas noches de
amor, espinas, tequila y peligro tuvieron que ser divertidas.
Diego García hace
público su transporte privado para un regreso sabroso en el tiempo. Súbanse,
por el amor del Altísimo.
RENACER ELÉCTRICO:
Sergio Guillén
…En
Pachuco hay una perfecta amalgama de influencias captadas
en la emoción de las músicas del otro lado del charco, desde la canción
tradicional a ese Puerto Rico pasado por Cuba y Nueva York […] En
definitiva, una acertadísima grabación con un Diego
García pletórico, cargando de sensaciones
y emoción las cuerdas de su Gretsch para que cada uno de los doce cortes
reunidos en este disco compacto posean el sabor y la enjundia requerida.
Perfecto.
ESA CANCIÓN ME SUENA:
Chema Doménech
El proceso es el siguiente:
Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la
raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos
se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se
reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el
guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero… Pachuco… no
solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y
Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del
pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente
también sea el mejor disco que Diego
García ha grabado nunca, pero eso es un
juicio personal.
Información facilitada por
Enlaces:
SALA SOL
CUMBANCHERO
https://www.youtube.com/watch?v=RSlKW8oNUDw
CLIPS
https://www.youtube.com/watch?v=NdgS66YdOdA
Con El Cigala en Chile
https://www.youtube.com/watch?v=fJzjcYlMS6c
TV Radio3
Conciertos Radio 3
https://www.youtube.com/watch?v=aaQzO6jW-Q8
CLUBS
A Wamba Buluba
Barcelona
https://www.youtube.com/watch?v=BrmFsgdotLY
Festivales
Palencia
https://www.youtube.com/watch?v=9OVJ0WrQLec
Entrevistas
https://www.youtube.com/watch?v=LyfDBGJyKaQ
Master Class
https://www.youtube.com/watch?v=0qiZBeKcwgU&t=343s
Película documental
https://www.youtube.com/watch?v=TyWA6fI1JgY&t=326s
Jorge Retamoza Cuarteto
Estimados amigos:
En La La Land aparece un
club mítico de Hermosa Beach, localidad de las afueras de Los Ángeles. Es
The Lighthouse, donde se fraguó el estilo West Coast Jazz. Esto
sucedió a principios de la década de los cincuenta, en buena parte por la
influencia del arreglista, compositor y saxofonista barítono Gerry
Mulligan, que traía desde el Royal Roost de New York a The
Lighthouse de Los Ángeles su experiencia con Miles Davis, cuando
editó The Birth of the Cool, con el que se inicia el estilo cool
en el jazz, sucesor del be bop. ¡Nada hay más maravilloso que lo que
puede ocurrir en un club de jazz, viene a decirnos La La Land! Un par
de décadas más tarde Gerry Mulligan grabó un disco de fusión del jazz
con el tango, Summit, con Astor Piazzola. Lo que también viene
a cuento ya que este concierto del Jorge Retamoza Cuarteto rinde
homenaje en parte a ese disco del más célebre de los saxofonistas barítonos,
Gerry Mulligan. Tendremos ocasión de escuchar por primera vez en
Soria un concierto en el que el solista nos traerá el sonido como de
terciopelo negro de un saxo barítono, con una peculiar formación de
bandoneón, piano y contrabajo.
La casualidad, o quizá el dedo
de algún dios benéfico que nos protege, ha querido que programemos cuatro
conciertos seguidos que se relacionan en tanto en cuanto demuestran que el
jazz no es tan solo la música de los negros norteamericanos. Tuvimos en
diciembre un cuarteto de cuerda clásico combinado con un trombón de jazz que
nos dio pie a comentar la importancia que la instrumentación, melodía y
armonía de la música clásica occidental tuvieron en el jazz de Nueva
Orleans. A continuación comenzamos el año con jazzmanouche, el primer
jazz genuinamente europeo, luego vino jazz “mediterráneo”, con aires de jazz
flamenco… Y ahora tango jazz. Muchas de estas músicas han surgido del genio
popular -no de círculos académicos- en suburbios y arrabales, a veces
“apoyás en el quicio de la mancebía”, con tanta vitalidad
como para darse impulso hasta alcanzar grandes salas de concierto o
para fusionarse entre sí. Pero no hay nada comparable e escucharlas en un
club. Lo demostraremos este próximo viernes.
ENLACES
Jorge Retamoza Tango
Jazz In Europe
Libertango Retamoza
Summit: The Music of
Astor Piazzolla & Gerry Mulligan
https://www.youtube.com/watch?v=NHDuf3NQsdI
https://www.youtube.com/watch?v=uHL5ZXoEYKw
Libro “El tango desde
el saxo”
Entrevistas
https://www.youtube.com/watch?v=1bztPFe0vc0
https://www.youtube.com/watch?v=8YXgvasGh7o
https://www.youtube.com/watch?v=YFq0uavxBIE
Ximo
Tébar Cuarteto
Estimados amigos:
Dos eran, sólo dos, y no hizo
falta nada más... lo llenaron todo, dando lo mejor de sí mismos. Quedó
demostrado una vez más que no es imprescindible un octeto para que ocurra lo
más extraordinario. Y que hay unos cuantos músicos por ahí muy, pero que muy
buenos, aunque sean menos "mediáticos" que otros. Albert Bello y
Oriol Saña dejaron constancia el pasado día 13 de que la música en
directo es una experiencia irrepetible, y el que tuvo la suerte de estar
allí puede dar constancia de ello. Eso lo saben también los grandes músicos
como Ximo Tébar, nuestro próximo invitado, y por eso, aunque triunfen
en grandes festivales de jazz (Galapagar, Vitoria, Madrid...) no renuncian a
la calidez que sólo se consigue en las distancias cortas de un club.
Ésa es la suerte que tenemos y,
como no siempre podemos elegir la fecha, hemos programado dos conciertos
seguidos de músicos de enorme relevancia que saben que en Soria pasan estas
cosas, aunque a menudo sólo para los que las aprecian como se merecen.
Ximo Tébar es una
leyenda de la guitarra de jazz en España, con 3 décadas sobre los escenarios
de todo el mundo y que acaba de cumplir 25 años de carrera discográfica,
celebrándolo con un concierto en el teatro Fernán Gómez de Madrid, dentro
del Festival de jazz del pasado año.. Hasta el momento es el único que tiene
un extenso libro dedicado a su obra y trayectoria: “Ximo Tébar, La
guitarra del jazz mediterráneo”. Es reconocido por la prensa
especializada internacional como un músico experimental, progresivo e
innovador que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son
Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo). Es el
reto de todo artista dotarse de un estilo propio y reconocible, pero pocos
lo consiguen, uno de ellos es el valenciano Ximo Tébar. Entre sus
múltiples actividades es Profesor de Guitarra Jazz en el Conservatorio
Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo.
Nos presentará su último disco
Soleo, que comienza con un homenaje a Jaco Pastorius, por
tanto evoca al jazz fussion de Weather
Report y jazz rock de los 70's, y sigue por derroteros varios con
referencias al jazz de Miles Davis, Bill Evans y George
Duke. Pero hay también aires flamencos, evidentes en el tema
Tarantza. Es un jazz netamente levantino, que no es
exactamente jazz flamenco, que tiene rumores impresionistas de Mompou,
de Satie…, que rinde tributo al Maestro Rodrigo, que gusta de
sonoridades coloristas, de acordes abiertos, de tensiones brillantes. Con
toda la luminosidad de la luz de Sorolla y con una ejecución de las
que hacen que parezca fácil lo difícil.
Advertidos estáis pues de que
no hay que perdérselo.
Ximo Tébar
Guitarrista, profesor, compositor y productor
Nacido en Valencia,
Ximo es para muchos el más relevante guitarrista de jazz de nuestro
país desde hace décadas y, hasta el momento, probablemente el único que
tiene un extenso libro dedicado a su obra y trayectoria. Es reconocido por
la prensa especializada internacional como un músico experimental,
progresivo e innovador que le ha permitido ser distinguido como el creador
del Son Mediterráneo (fusión de jazz y
flamenco con aroma mediterráneo).
Músico precoz, a los diecisiete
años de edad ya se había profesionalizado y se le reconocía como uno de los
guitarristas españoles de jazz con mayor proyección. Desde entonces, ha
realizado giras y grabaciones por España, Europa y América, liderando su
propio grupo o junto a prestigiosos solistas como: Lou
Bennett, Johnny Griffin,
Benny Golson, Joe
Lovano, Tom Harrell, Tete
Montoliu, Jorge Pardo,
Anthony Jackson, Lou
Donaldson, etc.
Actualmente dirige su sello
discográfico Omix Records y comparte sus
giras, grabaciones, producciones discográficas, workshops,
talleres, seminarios y conferencias con la docencia como Profesor de
Guitarra Jazz y de Gestión y Producción en el Conservatorio Superior de
Música de Valencia Joaquín Rodrigo, siendo también el Coordinador del
Departamento de Comunicación, Promoción y Marketing Social del
Conservatorio.
Su extensa discografía (16
discos como líder), los numerosos premios que ha obtenido, las excelentes
críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo y modernidad de su
música le han llevado a ocupar un lugar preferencial en el mundo del jazz
actual, que le reconoce como un gran conocedor de esta tradición.
Activo como líder desde finales
de los 80, su dilatada trayectoria incluye proyectos clave de jazz
tradicional y también de jazz-fusión progresivo y de vanguardia, en los que
integra, por ejemplo, flamenco o pop en un contexto jazzístico, además de
músicas étnicas y latinas.
Este año celebra sus 25 años de
trayectoria discográfica con este maravilloso disco Soleo.
Satxa Soriazu
Piano
Estudió piano jazz en Centro
Superior de Música del País Vasco, Musikene.
Ha compartido escenario con
músicos de jazz como Juanma Urriza,
Kike Arza, Alberto
Arteta, Marcos Collado,
Vincent Thomas, Mikel
Andueza, Jose A.
Guereñu, Juan de Diego,
Tomás Merlo, Ander
García, Roberto Pacheco,
Luis Verde, etc.
Ha trabajado como músico de
sesión con diversos grupos de rock y cantautores del País Vasco como
Jexuxmai Lopetegi, Urko,
Xabi San Sebastian, Mikel
Markez, Anje Duhalde,
Niko Etxart, Gorka
Knörr… y, de modo paralelo, con sus propios grupos The
Mother of the Lamb y Trieb, con marcada influencia del rock
sinfónico británico de los 70.
Ha colaborado en diversos
trabajos del compositor Fernando Velásquez,
en películas como Spanish Movie, El mal
ajeno, Ocho apellidos vascos y el último
trabajo de Pasión Vega, Pasión
por Cano.
Iván San Miguel
Contrabajo
Nace en 1976 en Santander,
donde comienza sus estudios de piano y contrabajo clásico. Pronto combina
estos instrumentos con el bajo eléctrico. Tras licenciarse en Musicología y
acabar sus estudios clásicos en el Conservatorio, se centra en el jazz desde
2002, cursando el nuevo plan de estudios de Musikene (San Sebastián).
Desde 2004 es profesor del
Departamento de Jazz del Conservatorio Superior de Navarra, impartiendo
contrabajo-jazz, conjunto-jazz y educación auditiva. Además ha sido director
de trabajos de investigación de fin de carrera en el Departamento de Jazz de
Musikene, donde también colabora asiduamente como instrumentista. Asimismo
ha impartido clases de contrabajo clásico en el Conservatorio de Torrelavega.
Posee una amplia experiencia
artística, compartiendo escenario con múltiples artistas del norte
peninsular, Cataluña y Madrid y artistas en gira: Andrej
Olejniczak, Benny Lackner,
Maarten Van der
Grinten, Joshua Edelman,
Iñaki Salvador, Victor de
Diego, Shalim Washington,
Borja Barrueta, Joan
Díaz, diversas big bands, etc. Ha participado en más de 25
grabaciones, dos de ellas en solitario, con un sexteto en el que expone sus
composiciones y arreglos.
Fran Gazol
Batería
Comenzó sus estudios musicales
en el Conservatorio de Zaragoza.
Paralelamente a esto participó
activamente en la escena musical de Zaragoza con grupos de pop y rock.
En el año 2000 comenzó a
estudiar jazz con el baterísta Carlos Carli
en la Escuela de Música Creativa de Madrid, creando al mismo tiempo su
primer trío de jazz Up Trío.
En el año 2002 es admitido en
el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), obteniendo la
licenciatura en el año 2007. Ha compartido escenario con Roger
Mas, Albert Sanz,
Bob Sands, Andrej
Olejnizac, Iñaki Salvador, entre
otros. En el ámbito de la docencia cabe destacar la labor desarrollada en
diferentes centros educativos como el Conservatorio Profesional de Zaragoza,
el Conservatorio de Tarazona, la Escuela Municipal de Utebo, la Escuela
Municipal de Barbastro, la Escuela Municipal de la Almunia o el Seminario
Internacional de Jazz de Zarautz.
Festival de Jazz de Madrid
2016
Actuación de la Ximo
Tébar Soleo Band en el
Festival de Jazz de Madrid 2016. 17 de noviembre. Teatro Fernán Gómez.
“Hace más de tres décadas que
Ximo Tébar, para muchos el mejor
guitarrista de nuestro país, comenzó a dirigir sus propios grupos. Desde
entonces, no ha cesado en el empeño de protagonizar una carrera en la que
caben la evolución y un sinfín de compañías ilustres.
En ellas Lou
Bennett se revela como un pilar fundamental. Bennett
le presentó en Francia como un nuevo talento de la guitarra. Y no
se equivocaba. A partir de modelos como Wes
Montgomery, George Benson,
Pat Martino o Grant
Green, Ximo Tébar ha
desarrollado un estilo que, además de servir de sustento a muy diversos
discos propios, le ha permitido compartir experiencias también con
Johnny Griffin, Joey de
Francesco, Jorge Pardo o
Tete Montoliú.
Su música ha sido calificada
como jazz del mare nostrum, y, muy lejos de negarlo, este
guitarrista valenciano no ha hecho más que confirmar la legitimidad de la
etiqueta. Ya en 1995 publicó un disco titulado Son mediterráneo,
pero lo mejor es que ahora revalida idénticas intenciones en Soleo.
El temario de este reciente trabajo -incluidos homenajes a Jaco
Pastorius y recuerdos de Miles
Davis- llega más allá -y con mucho tino- del jazz flamenco”
Enlaces:
https://ximotebar.net
VIDEOS
SON MEDITERRANEO
https://www.youtube.com/watch?v=q_xyjDdBG3A
“Soleo"
https://www.youtube.com/watch?v=dpBKF0QH19E
Albert Bello & Oriol Saña
ALBERT BELLO & ORIOL SAÑA
EXPERIMENT 2.0
Albert
Bello i Oriol Saña son sinónimo de improvisación en estado puro, energía
positiva, alegría y diversión. Interpretan un repertorio donde el
virtuosismo y la sensibilidad se combinan para hacer que la audiencia viva
una experiencia musical muy especial. Todo con una cuidada puesta en escena
y una conexión con el público que hace vibrar a la audiencia desde el primer
minuto hasta la última nota.
El
repertorio del concierto combina los temas grabados en su nuevo CD, Boston
Bridges, basado principalmente en composiciones de Albert Bello con otras
composiciones de Django Reinhardt.
ORIOL
SAÑA
Biografia
Fue su
abuelo quien apuntó a los siete años a Oriol Saña a una escuela de música y
desde entonces ha estudiado, tocado y enseñado el violín con pasión. A lo
largo de sus estudios musicales el violinista obtiene el Bachelor's Degree
Berklee College of Music Cum Laude (Estados Unidos), el título Superior de
Música en Jazz a l’Escola Superior de Música de Catalunya, el Màster Oficial
y el Doctorado en la Universitat Autònoma de Barcelona en Musicología y
Didáctica de la Música. Estudia con profesores como Matt Glaser, Mimi
Robson, John Blake, Darol Anger y Marc O’Connor.
Profesional desde hace más de 20 años, Oriol Saña desarrolla como intérprete
una extensa trayectoria nacional e internacional enfocada principalmente a
la música moderna. Empieza su carrera de músico como miembro integrante del
cuarteto de jazz moderno “Virus String Quartet”. Con Folkincats explora las
raíces del jazz manouche mezclado con la música tradicional catalana.
Trabaja a dúo con el pianista y compositor de música clásica Albert
Guinovart. Más adelante, consolida su recorrido a dúo entre el jazz manouche
con el guitarrista Albert Bello y el bluegrass con el violinista Casey
Driessen. Además de su recorrido en jazz y música moderna, participa en
varias orquestas sinfónicas como músico clásico. Sus diferentes bandas le
llevan a tocar en numerosos festivales y salas de concierto en Europa y en
Estados Unidos.
Graba
más de 50 discos en discográficas tan importantes como Harmonia Mundi y
Warner Brothers. Además, está nombrado mejor director musical a los Premios
Max de las Artes Escénicas con Virus String Quartet para la banda sonora de
“Turn Me On”, espectáculo de la compañía de ballet David Campos. Asimismo,
ha grabado y arreglado las cuerdas del disco “Balmoral” de Loquillo, disco
nominado a los Grammy Latino 2008.
Además
de su trabajo como intérprete, Oriol Saña es profesor en el Departamento de
jazz y música moderna de l’ESMUC, en el Departamento de jazz y música
moderna del Conservatorio Liceu, en el Departamento de jazz manouche de
l’Escola de Música i Centre de les Arts de l’Hospitalet de Llobregat y es
coordinador del Fiddle Congress de l’ESMUC.
Oriol
Saña es uno de los violinistas más activos de su generación. Su dedicación
por la música le ha llevado a numerosos campos de actuación que incluyen la
interpretación del repertorio de música moderna y clásica, la composición,
la pedagogía e investigación musical.
ALBERT
BELLO
Biografia
Desde
que tuvo su primer contacto con la guitarra a la edad de 10 años, Albert
Bello nunca ha dejado de tocar y estudiar con pasión este instrumento. Se
gradúa en el Aula de Música Moderna y Jazz del conservatorio del Liceo de
Barcelona y se licencia en la Escuela Superior de Música de Cataluña. A fin
de completar sus estudios, Albert realiza un gran número de cursos,
destacando los de técnico de sonido en la escuela Microfusa de Barcelona,
film scoring con José Nieto y sounpainting con Walter Thomson. Además recibe
clases magistrales de artistas internacionales de gran nivel como Walter
Malossetti, Robin Nolan, Bob Brozzman, David Clark, Andreas Öberg, Alphonso
Johnson, etc.
Después
de años actuando en grupos de estilos muy diversos, en el año 2001 forma Les
deux guitares Trío, grupo con el que inicia su carrera dentro del jazz
manouche. Desde entonces Albert Bello se ha convertido en una de las figuras
más representativas y en el máximo dinamizador del estilo en nuestro país,
tanto en el escenario como en las aulas. En el año 2005 crea el departamento
de jazz manouche de la Escola de Música–Centre de les Arts de L’Hospitalet
(Barcelona), siendo el coordinador desde entonces. En 2008 funda la
Asociación de Músicos y Aficionados al Jazz Manouche y en 2010 impulsa y
dirige el Festival Django L’H, primer festival especializado en jazz
manouche del país. Realiza muchos otros proyectos como gestor cultural,
principalmente ciclos de conciertos y masterclasses en las que han
participado grandes figuras internacionales del estilo.
Como
intérprete destaca su trabajo realizado con los grupos Folkincats y Shine,
con los que actúa en las principales salas y festivales de España, así como
en festivales en Brasil, Argentina, Dinamarca, Irlanda, Francia,
Portugal,... Además, Albert Bello ha grabado más de 20 cd’s, tanto con sus
formaciones como colaborando en otros proyectos discográficos.
Su
trayectoria en el jazz manouche le ha permitido actuar con muchas de las
grandes figuras del estilo, como Tchavolo Schmitt, Sébastien Giniaux, Noé
Reinhardt, Samy Daussat, Robin Nolan, Gwen Cahue, Fiona Monbet, Thomas
Kretzschmar...
EL
PROYECTO
Fueron
un cúmulo de casualidades las que llevaron, hace ya más de 10 años, a que
Albert Bello y Oriol Saña coincidieran en un escenario. Porque, como no
podía ser de otra manera, fue en un escenario donde se conocieron. Albert,
en uno de sus conciertos, invitó a Oriol a tocar un tema. Tocaron Nuages de
Django Reinhardt. A partir de entonces han ido creciendo como músicos hasta
convertirse en una pareja inconfundible encima del escenario. Energía y
sensibilidad hecha música.
Habiendo
compartido más de una década juntos, ahora de lo que tienen ganas es de
disfrutar y hacer disfrutar, de tocar aquello que más les apetece y hacerlo
en un formato que les permita mostrar todo aquello que son. Los dos músicos
tienen una carrera brillante en solitario y esa madurez profesional les
lleva a tener muy claro lo que quieren transmitir juntos encima del
escenario.
En
diciembre del 2014 Oriol Saña y Albert Bello, profesores de la EMMCA,
viajaron a Boston respondiendo a la invitación de Berklee College of Music
para realizar unas masterclass en el Departamento de cuerda. Durante una
semana conviven con otros músicos de la comunidad de Boston y profesores de
la misma Universidad y, como no podía ser de otra manera, se ponen a tocar
juntos. Jams improvisadas que dan lugar a unas sesiones de grabación en uno
de los mejores estudios de Massachussets, Dimension Sound Studios.
Y así
nació este disco, Boston Bridges, el hijo natural de un encuentro
entre músicos de procedencias e influencias diversas, un disco inevitable y
precioso en el que conviven seis piezas de Albert Bello con otros tres temas
clásicos del jazz manouche: la música de los indómitos, de los inquietos, de
los excluidos, de los que escapan, de los que buscan, de los que encuentran.
Música nunca acabada sin la magia del instante, siempre renovada a partir de
la improvisación. Música llena de verdad en manos de unos intérpretes que
tienen el jazz manouche y el bluegrass como influencias, pero que buscan y
encuentran nuevos caminos en los temas de Albert Bello y de Django Reinhardt,
siempre presente.
“Boston
Bridges expresa esta fascinación por la frontera y el encuentro, la
voluntad de superar los márgenes, de saltar los muros para estar en tierra
de nadie, para encontrar lo inesperado de la mano del tándem Saña-Bello.
Saña-Bello exploradores, pioneros, virtuosos, comprometidos, Saña-Bello
generosos que nos conectan hoy - en este segundo disco grabado en Boston -
con músicos de la otra banda del océano. Porque si la música es un camino,
el jazz siempre es un puente.”
PARA CONOCERLOS MEJOR
La
web del proyecto
La web
personal de Albert Bello
La
web personal de Oriol Saña
PARA
ESCUCHAR EL CD
Fragmentos
de todas las canciones del cd
http://albertbello.com/experiment/music/experiment-1-0/
VIDEOS
Canal
Youtube
https://www.youtube.com/user/albertbellooriolsana
En
estudio - Fleche d’Or
https://www.youtube.com/watch?v=g3JxF4Rl6_k&list=UUYVissIFO933p2bIwblcAOQ
En
directo: Place de Brouckère
https://www.youtube.com/watch?v=7sEqHiQouPc&list=UUYVissIFO933p2bIwblcAOQ
En
TV
https://www.youtube.com/watch?v=L_yok9NS2Oc
Extras:
Experiment en Samois-Sur-Seine
https://www.youtube.com/watch?v=zXSbSX8kQpk |
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Resumen de Conciertos, 2014
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Es
el cuarto disco grabado como líder por el saxofonista navarro Mikel
Andueza, considerado como uno de los mejores saxofonistas
del país, editado por la discográfica Errabal en el 2015.
La
República de Kalakuta que fundó Fela Kuti ha abierto embajada en Madrid, le
ha puesto el nombre de Ogun Afrobeat y ha enviado a uno de sus mejores
jóvenes baterías desde Nigeria para que tome el mando. La elección no puede
ser más acertada: Akin Onasanja es uno de los más dignos sucesores de esa
salvaje polirritmia que creó Tony Allen para impulsar la música arrolladora
de Fela y bajo su pulso implacable el legado del “black president” se
mantiene vivito y coleando, combativo y danzón, sudoroso y exultante.
Es una joven promesa del jazz
catalán que destaca como saxofonista, clarinetista y cantante. A pesar de su
juventud, y como miembro de la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por el
poliinstrumentista Joan Chamorro,
Eva Fernández acumula una larga experiencia en
pocos años y forma parte de la nueva hornada de jóvenes y destacadas voces
femeninas. Hasta ahora han actuado con grandes figuras como Perico
Sambeat, Dick Oatts,
Ignasi Terraza, Jesse
Davis, Matthew Simon,
Llibert Foruny, Carles
Benavent, Jordi Bonell,
etc y han participado en proyectos diversos con Andrea
Motis & Joan
Chamorro Group. También han participado en los
festivales de jazz de Barcelona, Terrassa, Porta Ferrada, Menorca, Roses,
Vic y Xàbia (Valencia), entre otros.
Octopus (Fundación
Autor 2005)
