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Daahoud Salim quinteto
Jazz será el número 13 de 2018
Daahoud Salim
Piano Daahoud Salim Quintet es un grupo internacional que nace en Amsterdam. En dos años han tocado en algunos de las salas y festivales más relevantes de Europa (Bimhuis, Festival de Jazz de Madrid, Festival Mas i Mas, Festival de Getxo, Silesian Jazz Festival en Polonia, Festival de Jazz de Ibiza…) Su música está basada en composiciones de Daahoud y de su padre, Abdu Salim, uno de los pioneros del jazz en España, fundador de la primera escuela de jazz de Andalucía, y una fuente de inspiración para el grupo. En directo derrocha energía, espiritualidad y un alto nivel de comunicación con el espectador que no deja público indiferente. En 2016, el jurado de Europar Jazzaldia les concede por unanimidad en el Festival de Jazz de Getxo el Premio a la mejor banda y el Premio al mejor solista (Daahoud Salim). También fueron laureados con el Premio Cifu del público al mejor grupo y mejor solista. En 2016 han editado dos álbumes. En 2017 el Quinteto gana el B-Jazz International Contest, en Leuven, Bélgica, recibiendo el Grand Prix Albert Michiels Prize al mejor grupo, y el Sabam for Culture Prize.. Enlaces de interés:
Daahoud Salim
http://daahoudsalimquintet.com/index.html En youtube
B-Jazz 2017 - Daahoud Salim Quintet (video)
Últimos Conciertos 2018
Spin Gospel Soul, R&B, Gospel
Spin Gospel Presenta Four Women (historias en femenino)
Penélope Sócola
Voz
Mario García
Guitarra Spin Gospel lo forman cuatro voces “negras” femeninas provenientes del mejor soul, Rhythm&Blues y Gospel que se hace actualmente en España. Son magníficas cada una por separado e insuperables en conjunto. Han pasado por las formaciones de música negra más importantes del país como Gospel Factory, Black Light Gospel, Spin Off… para dar finalmente con esta fórmula mágica, que supone una propuesta mucho más personal e innovadora. Spin Gospel reinterpreta los temas clásicos de estos géneros, jugando con armonías propias, para acercarlos así a todo el mundo y que nadie se quede sin disfrutar de lo mejor de la música negra, una pasión que las cuatro comparten. Versionan temas de artistas como Stevie Wonder, Alicia Keys, Joss Stone, Whitney Houston o Jamiroquai, Spin Gospel ofreciendo un verdadero espectáculo vocal que ha deslumbrado en diversos escenarios. Las cuatro cantantes (Penélope Sócola, Milena Brody, Nikki García y María López) están acompañadas por una banda de músicos excepcional formada por guitarra (Mario García), bajo (David Salvador ), piano (Isabel Noa ), batería (Charlie Sánchez) y una sección de vientos compuesta por saxo tenor (Alex Cid) y trompeta (Santiago Vallejo).
Enlaces de
interés:
Afro Blue Latin Jazz & Groove
Gabriel Amargant
Saxo alto
Xavier Figuerola
Saxo tenor y soprano
AFRO BLUE es una de las bandas de jazz catalanas con más larga trayectoria. Han realizado conciertos desde 1999, año en el que se estrenaron en formato de cuarteto. Los disfrutamos en Soria el 8 de julio de 2010 y nos quedaron muchas ganas de repetir. Se han dado a conocer en numerosos festivales y conciertos, recogiendo siempre muy buenas críticas del público y de la prensa especializada. Desde entonces han grabado Semibolero en famenor (2003), 3 x 4= 34? (2006), Brut & nature (2009) y Don't Stop (2013). Ahora nos presentan La traça infinita (2016), que es su quinto álbum. En él se perciben claramente las raíces latinas del quinteto, aunque se intuye también un giro hacia una sonoridad más sobria, de un altísimo nivel musical.
Escucharemos temas entre el latin y el funk, la balada o incluso el pop. Y a diferencia de los discos anteriores, encontraremos una única versión —How deep is your love— pero que como podréis comprobar, representará todo un reto para los oyentes. Enlaces de interés: Zona de jazz - Afro Blue - Don`t Stop (2013)
Leo Minax cuarteto Canción autor-Brasil jazz
Estimados amigos: Tras la el jazz actual de los virtuosos jóvenes de The Machetazo cambiamos totalmente de registro Cuando vimos a Leo Minax incluido en el circuito de Artistas en Ruta/Avalon arropado por algunos de los mejores músicos de jazz de este país nos vino a la mente aquello de "algo tendrá el agua cuando la bendicen". Parece canción de autor, parece samba o quizá la música de Brasil más alejada de Copacabana y recreada en España, parece jazz... es todo y nada de eso, es magia y poesía, es... Leo Minax & Mistoquente... Leo Minax empezó su carrera artística cuando decidió abandonar su país de origen y su trayectoria como periodista para dedicarse a la música. Es un compositor e intérprete con influencias muy diversas, siempre abierto a la experimentación. En Europa y en Latinoamérica, su música ya ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, por la artista mexicana Ximena Sariñana, y por la española Ana Belén, entre otros. En sus conciertos, ha compartido escenario con importantes artistas, tales como el argentino Lisandro Aristimuño, el brasileño Lô Borges, la chilena Francesca Ancarola, los españoles Iván Ferreiro, Miguel Ríos, Diego Vasallo y Javier Ruibal, entre otros. Ha hecho giras en Japón, Irlanda, Italia, Portugal, Estados Unidos, Dinamarca, Alemania, México, Argentina, Chile, Ecuador, Brasil y Uruguay. Con Trinta nos presenta su octavo disco, celebrando los treinta años viviendo en Madrid. Recreará además alguna composición de trabajos anteriores. Este álbum devuelve la música de Leo a los sonidos y a la estética de sus primeros trabajos discográficos, en los que ya insinuaba su singular sentido de la libertad en la interpretación y donde también ya coqueteaba con la improvisación. Trinta es un proyecto cercano al jazz, en el que la sorpresa, el atrevimiento y el vértigo en el directo son condiciones indispensables para generar atmósferas únicas, irrepetibles. Una propuesta radicalmente acústica, en la que reverberan timbres y texturas muy sugerentes. Leo estará en escena junto al pianista David Sancho, al contrabajista Pablo Martín Caminero y al batería Alberto Brenes. Grandes músicos capaces de generar magia, regalar energía y, a la vez, acompañar las canciones con la solvencia y el oficio de los que también conocen la virtud de la sencillez. ¡Descubridlo! ¡Merece la pena! 'En ViBop!
ENLACES
https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/edit?o
The Machetazo
Estimados amigos: La Conferencia general de la UNESCO, en noviembre de 2011, proclamó el 30 de abril como "Día internacional del jazz". Lo hizo por considerar que se trata de una música con un gran "poder para fomentar el diálogo entre las culturas, sacar el máximo partido a la diversidad y profundizar en el respeto de los derechos humanos y todas las formas de expresión". ¡¡¡Ahí es nada lo que has dicho, Irina Bokova, directora general de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura!!! Y añadió "El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos para cada mujer y cada hombre y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación". No desconfiaremos esta vez de la grandilocuencia y los reconocimientos oficiales, siempre que siga habiendo jazz en donde más nos gusta, en los clubs y recintos recogidos. Esto se publicó el 27 de abril de 2018 en El Mundo/Valencia y viene al caso porque la fotografía del jazzman español que escogieron fue la del trompetista David Pastor, que anunciamos en nuestro concierto anterior como uno de los más grandes y dio fe de ello con su David Pastor's bop stuff en el concierto del Casino del pasado sábado 21 de abril. Los que tuvieron la suerte de poder disfrutar de esa ocasión única saben por qué El Mundo eligió al trompetista para ilustrar ese artículo del día internacional del jazz con el titular que les dio el propio David. "El jazz debería venderse en farmacias". ¿Droga o medicina? Probablemente ambas cosas. Pero tanto como intentar traer a Soria a figuras consagradas es una satisfacción abrir brecha con el machete a los talentos emergentes. El próximo viernes 4 de mayo a las 23h 30m traemos al Avalon a un quinteto que es notable representación de la nueva hornada de músicos de jazz del país y que merecen todo nuestro apoyo en una sociedad donde tantos jóvenes magníficamente formados necesitan cauces para desarrollar todo su potencial, más allá de las fórmulas preconcebidas. Son The Machetazo y presentan su disco 1290 Prospect Place, que es la dirección neoyorkina donde compartían sueños, música y espaguetis, completando sus estudios de postgrado. ¡Gracias por la atención! 'En ViBop'
ENLACES
https://www.youtube.com/channe En “El Bogui”
https://www.youtube.com/watch? En “El intruso”
https://www.youtube.com/watch?
http://www.distritojazz.com/di
David Pastor quinteto
Estimados amigos: ¡Volvemos al jazz con muchísimas ganas y lo hacemos a lo grande… ¡ Casi como cuando en 1956 Dizzy –vertiginoso-Gillespie, disfrazado de gaucho desfilaba a lomos de caballo por las calles de Buenos Aires para promocionar su concierto en Argentina. Este trompetista era la cara amable del movimiento bebop, surgido tras la segunda guerra mundial para hacer avanzar el jazz por los caminos de la modernidad, en contraposición a sus más atormentados compañeros de viaje: Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk… El bromista Gillespie, que soplaba con sus inmensos mofletes de sapo en su trompeta curvada hacia el cielo aportó además al bebopel formato de gran orquesta y los ritmos latinos, asimilados desde su juventud, cuando tocaba en bandas neoyorkinas con grandes músicos cubanos como Mario Bauzá o Chano Pozo… Por su simpatía y enorme talento Dizzy Gillespie fue un gran embajador, enviado por el gobierno norteamericano tras la segunda guerra mundial por todo el mundo para dar a conocer el nuevo jazz. Incluso estuvo en el teatro Monumental, en 1974, en uno de los primeros intentos de crear el Festival de Jazz de Madrid. Ante la admiración de un joven estudiante que había en el gallinero, todavía no recuperado. Recién cumplido el centenario de su nacimiento nadie mejor que el gran trompetista David Pastor para rendirle homenaje, formando un quinteto -David Pastor’s Bop Stuff- de grandes músicos que se nos antoja como aquel que dio el mítico concierto de Jazz at Massey Hall, en Toronto (Canadá), en 1953.
https://www.tomajazz.com/mej_
David Pastor’s bop stuff Homenaje a Dizzy Gillespie en el centenario de su nacimiento
David Pastor
trompeta Abanderado de la revolución del bebop al lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie fue figura carismática y extrovertida como pocas, uno de los nombres más consagrados de la era moderna del jazz. La mejor manera de mantener vivo su recuerdo en el centenario de su nacimiento es a través de su música. El trompetista David Pastor es el mejor exponente del jazz hispano que puede rendirle homenaje. Con este propósito ha vertebrado un quinteto excepcional alrededor de la obra y figura del gran Dizzy (vertiginoso) que nos hace evocar irremediablemente al celebérrimo concierto Jazz at Massey Hall, ocurrido en Toronto en 1953 y promovido por una asociación de aficionados al jazz canadienses. Allí hicieron historia nada menos que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, genios del movimiento be-bop, ya consolidado, que revolucionó el jazz moderno como para inspirar el nombre de nuestra propia asociación, En ViBop.
Con rotundo respeto y admiración, Pastor y el quinteto —bop stuff— dotan de viveza el recuerdo de Dizzy Gillespie, otorgando frescura y contemporaneidad a las melodías y armonías de quién fue claro detonante e impulsor de la evolución del jazz.
Enlaces: Concierto de Navidad de la Big Band de la Universitat Jaume I
https://www.youtube.com/watch? Festival de jazz de Tarrasa
https://www.youtube.com/watch?
The Limboos
Estimados amigos:
Después del gran
concierto cuaresmático de Flam De ninguna manera podíamos dejar escapar a este grupazo, cuyos vídeos hablan mejor que cualquier cosa que podamos decir, véase más abajo.
Roi Fontoira
Voz, Guitarra The Limboos surgieron de la nada hará cuestión de cuatro años. A las pocas semanas grabaron un single, tomaron la carretera y no han parado de dar vueltas hasta hoy. La banda ha estado paseando su “rhythm&blues exótico” por media Europa con un show de los que no se olvidan fácilmente. Su primer LP —Space Mambo— pilló por sorpresa a todo el mundo —medios incluidos—, y sus canciones y directos engancharon a todo tipo de público, sumando adeptos más allá del circuito del rock&roll.
En este segundo
LP —Limbootica!— la banda prosigue su viaje al corazón del ritmo, un
periplo al centro de la mejor música de raíz, investigando y creciendo en
cada recodo del camino. A su magistral fórmula de rhythm&blues con
influencias latinas, aquí añaden unas gotas de gospel y swing, soul primer The Limboos son diferentes. Talento, incansable dedicación y clase son sus armas. Y conLimbootica! son muchos, muchísimos más los que se van a unir al ejército de seguidores. Muchos recordarán al grupo por su paso en Enclave de Agua 2015. Hay ya venta anticipada de entradas para los no socios en la barra del Café Teatro Avalon, a 12 euros (6 € parados y < 25 años). Sigue con buena marcha por tanto el ciclo ¡Soria Suena! con la colaboración del Ayuntamiento de Soria, Hostal ArtSpa, Restaurante El Trashumante, Soria Consultores, Cadena SER, Publi3, Heraldo Diario de Soria, Soria Noticias, El Mirón de Soria, IN Soria, Goig Soler, webs de eventos, Casino, Merlin Center y tantos más que nos apoyan, por supuesto socios y público que hace posible la magia de la música en directo... Gracias, pero, sobre todo, no os lo perdáis...!
ENLACES
https://www.facebook.com/TheLi
Flamingo Tours
Estimados amigos: El viernes Santo 30 de marzo en el Avalon tenemos el siguiente concierto cuaresmático, aprovechando las ayudas al Avalon de Artistas en Ruta. El grupo se llama Flamingo Tours. Lo lidera una cantante, Myriam Swanson, conocida por haber sido la voz de Mambo Jambo en las sesiones del Taboo Burlesque Nights de la Sala Apolo de Barcelona y haber actuado también con Dani Nel-lo (Los saxofonistas salvajes y Los Mambo Jambo) y la Barcelona Big Blues Band.
Myriam Swanson
Voz Flamingo Tours es una banda de rock&roll arraigada en la tradición más salvaje de la música popular norteamericana y que respira aromas diversos y profundos, resultado de los viajes al infierno de sus componentes.
Acaban de lanzar su segundo disco —Lucha Libre— con el que aterrizan en la frontera mejicana después del viaje de su primer CD —Right on Time— donde se vio la vocación viajera y buscavidas de la banda. Una puerta hacia los mundos que empiezan a asomar ahora en este trabajo. Lucha Libre es un ábum con pocas concesiones a la inocencia y que transita por las venas profundas del rock&roll con cara de mujer, los pantanos del blues, el soul viejo, la cocina tex-mex y un poquito de satanspell y derhythm&blues. Raíces americanas, amor hillbilly, desiertos de Nuevo Méjico y las fronteras de la piel. Música gringa pero esta vez con guindillas. O sea que SIN SILLAS.
Enlaces de interés: https://www.facebook.com/FlamingoToursBand/
https://www.youtube.com/watch? Myriam Swanson con Los Mambo Jambo
https://www.youtube.com/watch? Myriam Swanson con Dani Nel-Lo en el Festival de jazz de Tarrasa
https://www.youtube.com/watch? Myriam Swanson con Dani Nel-Lo y la Barcelona Big Blues Band
https://www.youtube.com/watch?
Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet
Estimados amigos: Aún no recuperados del gran concierto de Funkystep&The Sey Sisters cambiamos totalmente de registro y escenario para traer a una precoz y muy madura cantante, trompetista, saxofonista y compositora que posee un curriculum muy extenso a pesar de su juventud. Se trata de Andrea Motis, acompañada del cuarteto de Joan Chamorro. Este concierto es el primero que vamos a ofrecer este 2018 -en el Teatro Palacio de la Audiencia el VIERNES 9, a las 20h 30m, Va a ser posible gracias a que a nuestros colaboradores habituales hemos sumado el apoyo del Ayuntamiento de Soria como para dar un salto cualitativo programando el ciclo ¡Soria suena! Hasta la fecha nuestra tendencia natural ha sido casi siempre la distancia corta de los pequeños recintos, el tarro de las esencias donde tantas veces se ha creado música en efervescencia desde los comienzos del jazz y otros géneros. No vamos a renunciar jamás a esas señas de identidad sino a enriquecerlas, puesto que se abren ante nuestros ojos, más bien ante nuestros oídos, nuevos horizontes: la posibilidad de llegar a más público y de acercar a músicos que suelen jugar en ligas de mayor aforo. Pretendemos aportar a la programación del Teatro Palacio de la Audiencia unos cuantos conciertos de música actual, repartidos a lo largo del año como acontecimientos singulares del máximo nivel. Y empezamos con muy buen pie, disfrutando de la música que hacen los más jóvenes, en un fluido diálogo intergeneracional que avanza apoyado en sólidas raíces. Andrea Motis es uno de los máximos exponentes del talento de los jóvenes músicos de este país, que abundan a un nivel como nunca antes había existido. Mucho tiene que ver la labor encomiable de sus maestros, como en este caso Joan Chamorro. Por el lado de los músicos el futuro del jazz está garantizado. Por el lado de los organizadores, medios e instituciones nos toca promover ese salto desde la sociedad del espectáculo a la sociedad del conocimiento, donde tanto gran músico y, sobre todo, músico joven encuentren a ese público coetáneo con actitud de disfrutar más allá de lo establecido. Gracias por la Atención 'En ViBop'
Andrea Motis &
Joan Chamorro Quartet
Andrea Motis
Voz y trompeta Andrea Motis presenta Emotional Dance Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista y cantante Andrea Motis lleva, junto con Joan Chamorro, sorprendiendo al público desde 2012, año en que Quincy Jones se fijó en ella y la invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. El disco se titula Emotional Dance y está editado bajo el legendario sello Impulse! Se grabó en Nueva York con una banda formada por músicos catalanes y norteamericanos y está producido por Jay Newland y Brian Bacchus (conocido por su trabajo con Norah Jones y Gregory Porter). Impulse! es uno de los sellos más emblemáticos de la historia del jazz, garantía de calidad y plataforma para algunos de los artistas y registros más notables del género desde 1960. El catálogo de Impulse incluye artistas de la talla de John Coltrane, Charles Mingus, Duke Ellington, Archie Shepp, Freddie Hubbard, McCoy Tyner y Carla Bley, entre muchos otros. Con el disco Emotional Dance, Andrea Motis y Joan Chamorro se suman esta interminable lista. Una prueba más de que a fuerza de talento, solidez, carisma y trabajo se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.
Sobre el disco Tras editar seis discos aclamados por la crítica junto al bajista Joan Chamorro la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. La impresionante avenencia que la artista ha venido cultivando con Chamorro en los últimos siete años permanece intacta en Emotional Dance. Entre las destacadas interpretaciones que contiene el trabajo discográfico están, además de la del mencionado bajista, la del pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver como núcleo duro de la formación. Al igual que con Chamorro, Motis ha grabado y girado de forma constante con estos músicos. Chamorro coproduce Emotional Dance con Brian Bacchus y Jay Newland. Y gracias a la sabia sugerencia de Bacchus y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un ramillete de músicos norteamericanos – el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Invitamos a [Joel] a tocar con nosotros en Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum”, comenta una entusiasmada Motis. Aunque Andrea Motis sólo tenga 22 años, su madurez musical supera con creces la expectativa de su edad. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mí, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”. En Emotional Dance, la interpretación vocal de Motis se convierte en la protagonista escénica. Andrea Motis posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones… En lo que respecta a la brillante canción que da título al álbum, el pianista Ignasi Terraza la compuso hace bastantes años como una pieza instrumental. Andrea Motis ni siquiera conocía la habilidad de Terraza para la composición hasta que no escuchó la canción en la radio. “Pensamos que el título de la canción era muy representativo de nuestras emociones mientras grabábamos este primer álbum para Impulse! Records”, dice Motis. “El título implica todos los cambios positivos y la nueva dirección que hemos tomado con mi música, además de reconocer que las cosas se van moviendo en la dirección correcta”. (Información facilitada por Taller de Mùsics) Enlaces de interés:
http://andreamotis.com/es/
En youtube
The Funkystep&The Sey Sisters
Estimados amigos: Cuando grupazos que llenan grandes plazas y recintos quieren disfrutar en la distancia corta de un un club no hay que perdérselo, allí va a ocurrir algo irrepetible. Funkystep & The Sey Sisters son 9 músicos -nueve- dedicados a mantener viva la llama de una música popular negra insuperable. Allí donde arde el incienso, en el altar de Aretha Franklin y todos los grandes del soul de aquella edad de oro.
Funkystep & The Sey Sisters A matter of Funk Tour
Edna Sey
voz Funkystep nace en 2006 en formato de septeto con el objetivo de rendir homenaje a los grandes artistas de la música negra y empieza a recorrer gran parte de la geografía catalana, destacando la actuación en el Voll Damm Festival de Jazz de Vic. En 2009 la banda incorpora a Kathy y Yolanda Sey, las 2 hermanas de la cantante original Edna Sey, pasando a llamarse Funkystep & The Sey Sisters y ofreciendo un espectáculo más centrado en la voz, con unas coreografías muy expansivas y un repertorio de soul, groove y funk. Con este formato en 2012 graban su primer EP y continúan girando por fiestas mayores, salas y festivales, ganando adeptos por allí dónde van, destacando las actuaciones en el Poble Espanyol y la sala Luz de Gas de Barcelona, el Black Music Festival de Girona, el Jazzhivern de Andorra y llevando su espectáculo fuera de Catalunya. Con el tiempo el proyecto fue madurando hasta que en 2015 deciden lanzarse a la aventura de componer y grabar un disco de temas propios. El resultado es un disco con 13 temas bien elaborados, con letras con mensaje positivo y una producción muy cuidada, un disco ecléctico donde se pueden escuchar diferentes géneros de la música negra. A Matter of Funk salió al mercado en septiembre de 2016 y se presenta dentro del marco del Mercat de Músiva Viva de Vic.
Álbum: Funkystep & The Sey Sisters " A Matter of Funk" (2016) A Matter of Funk es un disco que desprende positivismo, hablando sobre el amor, la libertad, la importancia de vivir el momento, disfrutar de la vida y de la fuerza de la música, de la necesidad de ser uno mismo para afrontar los retos de la vida. El disco contiene una sola versión: el tema Why am I treated so bad de The Staple Singers en que se reivindican los derechos sociales de los negros y que era uno de los temas preferidos del Dr. Martin Luther King. Hay también dos temas en catalán.
Difícil seleccionar
vídeos entre tan buena música popular.
Enlaces de
interés:
En youtube
Festival de jazz San Javier 2017
Festival PAS Martorell (Pont a les arts sonores)
En el Mercado de la Música en vivo de Vic 2016
Festival
d'Estiu Alella 2017
Tiempo lento…
Cicle de concerts Roca Foradada de Torredembarra
En el Palau de la Música
Vargas Blues Band
Estimados amigos: Nuestro anterior concierto -Ghost Number & The Typsi Gypsies- fue una cumbre de comunicación entre músicos y público (no lo decimos nosotros, sino la reseña en prensa). Y esto es de lo que se trata y ésa es la intención de En ViBop: Lograr esa magia que se consigue llevando la música a recintos reducidos. También saben de esto los grandes músicos mediáticos que llenan estadios, como The Rolling Stones, que de vez en cuando sienten la necesidad de lograr esa complicidad tan especial de los clubs o pequeñas salas de audiciones muy escogidas. De pronto, The Rolling Stones aparecen por sorpresa en algún club que les gusta, dice la leyenda. De momento no nos han llamado, pero cualquiera sabe... Javier Vargas Guitarra Javier dio sus primeros pasos musicales en Argentina, y desde muy joven fue profesional al tiempo que seguía aprendiendo en Venezuela, Nashville y Los Ángeles. Se traslada a Madrid en 1977 y se queda encantado con la escena musical española de aquellos días. Se integra en la banda de Miguel Ríos haciendo giras, grabando y componiendo, también con otros artistas: Salvador Domínguez, Orquesta Mondragón, Manolo Tena, Joaquín Sabina… En 1990 funda la Vargas Blues Band. Partiendo del blues se fusiona con el jazz, el flamenco, el bolero y otros ritmos latinos y crea un nuevo sonido, el blues latino, que da nombre a un disco y canción. De ahí surge una amistad con Carlos Santana, que grabó dicho tema y lo interpretó en el Festival de Woodstock de 1994, invitándole a compartir escenario en conciertos de París y Madrid. También otros artistas: BB King, Raimundo Amador, Prince… Desde entonces la carrera de Javier Vargas ha crecido, obteniendo una proyección internacional única entre los bluesmen españoles. Su discografía abarca más de 20 títulos, en los que ha ido incorporando y fusionando con acierto diversas influencias: tango, flamenco, son cubano, rock… hasta desembocar en el último disco que nos presenta, Cambalache & Bronca, en el que recorre toda su larga trayectoria.
Enlaces de interés:
https://www.vargasblues.com En youtube
OficialVargasBlues
Ghost Numbers & His Tipsy Gypsies
Estimados amigos: Después de comenzar el año con un concierto en el Casino a cargo de virtuosos jazzmen con amplísima trayectoria y reconocimiento, como son Ignasi Terraza & Horacio Fumero seguimos con la máxima energía desarrollando el ciclo que hemos llamado ¡Soria Suena...! El grupo se llama Ghost Number & His Tipsy Gypsies. Y el concierto lo hemos clasificado dentro de la opción "SIN SILLAS" Nada menos que un ¡OCTETO! -5 chicos y 3 chicas- que viene de Donosti, en el que nos llamará la atención el sonido del banjo como instrumento rítmico y el de un violín con aires folklóricos. Este mismo año han sido nominados a los premios MIN 2018 (Premios de la Música Independiente):30 semifinalistas entre 874 candidatos aprobados ¡por algo será! Tras haber participado en festivales ya consagrados como el Heineken Jazzaldia 2016 y 2017, Kutxa Kultur o el Tibidabo Live Fest de Barcelona vienen a Soria a presentar su disco From dawn to dust. ¡Gracias por apoyar la música en directo! 'En ViBop'
Ghost Number & His Tipsy Gypsies La banda nace a mediados de 2014 con la idea de explorar la música popular e intentar apostar una nueva perspectiva a la música de raíces del siglo pasado. David Pisabarro, frontman y banjo-man, consigue juntar una banda íntegramente de instrumentos acústicos (contrabajo, violín, trompeta, guitarra y una austera percusión) y desde entonces no han parado de componer, crecer y dar conciertos. Con un pie apoyado en el country & western, el swing y en el blues de los años 30 y 40, tratan de adentrarse en terrenos menos explorados y más contemporáneos, implementando por ejemplo influencias de Europa del este o de calypso haitiano. Así, encontramos que sus sets nos dejan un regusto a Cab Calloway, Hank Williams, Johnny Cash, Tom Waits, Pokey LaFarge o C.W. Stoneking, todo ello mezclando un especial aprecio por el acorde menor.
Su disco debut From dawn to dust publicado el 17 de marzo de 2017, aporta una nueva perspectiva a la música de raíces, en la que las estructuras pop se camuflan con estilos e instrumentos de otras épocas para traernos un sonido ecléctico, elegante, fresco y actual.
Enlaces de interés:
https://ghostnumber.net/ES/ind
From Dawn to Dust
Ignasi Terraza y Horacio Fumero Homenaje de los maestros a Tete Montoliu. XX aniversario de su muerte
Estimados amigos: Empezamos el año con un ciclo que hemos llamado ¡Soria suena!, en el que habrá muchos y variados conciertos merced a convenios con el Ayuntamiento de Soria y a la colaboración entre otras del Café Teatro Avalon, que nos da también la posibilidad de traer algunos de los grupos musicales seleccionados por entidades que patrocinan música en directo: Artistas en Ruta y Girando por Salas. Nuestro primer concierto nos hace especial ilusión ya que traemos a dos consagrados jazzmen que están entre los mejores del país: Ignasi Terraza y Horacio Fumero. Es un concierto que requiere piano acústico y también agradecemos el apoyo del Casino Círculo Amistad Numancia. El concierto se llama This for Tete, y es por lo siguiente: Cuando el genial vibrafonista Lionel Hampton vino en 1956 para actuar en el Windsor Palace de Barcelona pensaba que no iba a encontrar en toda España el pianista a su nivel que necesitaba. Era lo más probable en aquel desierto jazzístico. Pero sin embargo lo había… aunque ¡sólo uno!: Tete Montoliu. Tanto le gustó Tete a Lionel que a los pocos meses grabó con él un disco, Jazz flamenco, que no tenía casi nada de flamenco pero auguraba en el título una fusión que años después daría muchos sabrosos frutos. El caso es que a partir de aquel año, Tete Montoliú ha sido nuestro jazzman más internacional, reconocido y admirado en todo el mundo, casi en solitario durante décadas. Cuando se cumplen los 20 años de su muerte es obligado rendir homenaje al maestro y para ello nadie más adecuado que dos veteranos músicos multipremiados como Horacio Fumero (En ViBop 16/5/2013), que fue contrabajista del trío de Tetedurante 20 años e Ignasi Terraza (En ViBop 26/2/2011), pianista con un swing, una técnica y una capacidad de improvisación reconocidos en todo el mundo. Escucharemos jazz evocando a Tete, composiciones originales y un recorrido por estándares escogidos. Ignasi Terraza y Horacio Fumero llevan tocando juntos más de 30 años en diferentes formaciones. Su música refleja un alto grado de complicidad, fruto de los escenarios compartidos, los viajes, los libros... Dos buenos amigos que ofrecerán un maravilloso concierto. ¡Gracias por la atención! 'En ViBop'
Enlaces http://www.ignasiterraza.com/index.php/es/ignasi http://horaciofumero.com/web/?page_id=2 https://www.ticketea.com/entradas/tete-montoliu-barcelona/ https://elpais.com/ccaa/2013/03/27/catalunya/1364415919_823339.html https://elpais.com/diario/2007/02/10/babelia/1171065973_850215.html Vídeo https://www.youtube.com/watch?v=xVzPScMybfw
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