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Conciertos 2019/enero-marzo
Alberto
Arteta
Alberto Arteta
Saxofón Presentan Behar Bizia Estimados amigos: El reciente concierto de Elkano Browning Cream -dedicado al "sonido Hammond"- sorprendió gratamente (adjuntamos la crónica dePubli3) al ser un Hammond más "rock-bluesero" que jazzístico, más The Animals y The Doors que Jimmy Smith o Lou Bennett. A continuación presentamos a un grupo de jazz liderado por uno de los mejores saxofonistas jóvenes de este país: Alberto Arteta. Alberto Arteta comenzó su formación de saxofonista de jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate, donde terminó sus estudios superiores con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera al mejor estudiante de su promoción. Actualmente es profesor en dicho centro. En Amsterdam, donde amplió su formación cursando un Saxofon Jazz Bachelor, conoció a algunos de los músicos de Anaut, uno de los mejores grupos de R&B, con el que actuó en Café Avalon en un par de conciertos organizados por enViBop. Como líder de su propio grupo se orienta hacia el jazz y así le escuchamos también a principios de 2016 presentando su disco BAT. LAUROK (cuarteto en euskera) es su nuevo proyecto. Tras recorrer los mejores festivales con los dos trabajos discográficos de su quinteto Alberto Arteta Group presenta ahora su nuevo disco Behar Bizia, donde la música hará levantar al público de sus asientos y al mismo tiempo acariciará lo más profundo de sus almas. En esta ocasión el cuarteto del saxofonista navarro lo componen además Alejandro Mingot, a la guitarra, Kike Arza al contrabajo y Dani Lizarraga a la batería. A este laurok se suma también el gran trompetista estadounidense Chris Kase.
¡Gracias por la atención! 'enViBop'
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Elkano Browning Cream Jazz-groove-blues con sonido Hammond
Elkano Browning Cream
Mikel Azpiroz,
Organista Presentan Bor Bor Estimados amigos: Hemos tenido dos conciertos tan seguidos como distintos que han puesto de manifiesto la riqueza de la música de raíz española. La Banda Morisca hubiera hecho las delicias de Emilio García Gómez, transportándonos como su nombre indica a esa frontera permeable de los reinos nazarí y cristianos, pero añadiendo violín, saxofón y batería. Vamos a concierto por semana pues no podemos desaprovechar las maravillas que vienen. Ahora volvemos a un jazz muy especial, dentro del circuito de ayudas de Artistas en Ruta (AIE) y por tanto con la imprescindible colaboración de café teatro Avalon. El concierto tendrá lugar el Jueves 21, 22h 30m. El grupo se llama Elkano Browning Cream (el nombre es la marca de una crema solar de la belle époque, que necesitaremos para protegernos de sus sonidos luminosos). Parten del “básico formato jazzistico de órgano Hammond, guitarra y batería, y lo estiran más allá con magnéticas composiciones que transitan por músicas que evocan paisajes africanos, orientales o nocturnamente europeos, con una equilibrada mezcla de tradición y tendencias actuales”. A lo largo de la historia de la música la aparición de nuevos instrumentos o avances técnicos ha supuesto la creación de nuevos estilos musicales. En el jazz la popularización de la radio fue pareja con el éxito de las big band de la era del swing, la electrificación de la guitarra posibilitó su entronización como instrumento solista, el micrófono fue imprescindible para poder apreciar los matices de la voz de Billie Holiday y, en relación con este concierto, el órgano Hammond, junto con el amplificador rotatorio Leslie, dio lugar a una nueva expresión del jazz, muy exitosa, cuyo máximo exponente fue Jimmie Smith: Su estilo es una fusión del hard bop y el funky jazz, el soul, elrhythm&blues, el blues, etc. Experto en el órgano Hammond, Jimmie Smith revolucionó a lo largo de los años cincuenta y sesenta la interpretación de este instrumento, popularizándolo y habilitándolo definitivamente en el jazz. Sus sesiones para Blue Note entre 1956 y 1963 se han convertido en clásicos del jazz y siguen siendo tan influyentes como lo fueron entonces, como muestra esta actualización llevada a cabo por Elkano Browning Cream, con instrumento y equipo herederos del Hammond y del Leslie, pero un poco más portátiles y mismo sonido. Elkano Browning Cream presenta nuevo álbum, Bor Bor, el quinto de su carrera. El vasco Mikel Azpiroz, el francés Franck Mantegari y el británico Dave Wilkinson vuelven a unir sus diversas raíces culturales y musicales para crear el que es su disco más enérgico e hirviente. La plasticidad con la que combinan el órgano Hammond, guitarra y batería se basa en el jazz y el blues, pero trasciende sus fronteras con una potente e hipnótica mezcla de ritmo y melodía. Firman poderosas y originales composiciones que derivan en improvisaciones que conducen al trance, navegando sobre ritmos africanos, escalas zíngaras y pasajes psicodélicos. Han actuado en festivales y clubs de diversos países: Australia, India, Ecuador, China… así como en el Festival de Jazz de San Sebastián y Veranos de la Villa de Madrid. Estos tres experimentados músicos suman largas y sobresalientes trayectorias al margen de Elkano Browning Cream: Fermín Muguruza, Travellin’ Brothers, Duncan Dhu… son sólo algunos de los artistas consagrados con los que han colaborado en discos y conciertos.
Bor Bor ha sido galardonado en los Musika Bulegoa Sariak 2018 como uno de los discos del año ¡Gracias por la atención! 'enViBop'
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La
Banda Morisca MIEMBROS DEL GRUPO ACTUAL
JoseMari Cala
Voz y guitarra Estimados amigos: Todavía no recuperados del concierto de Raúl Rodríguez (adjuntamos reseña Publi3, que da fe de lo que allí se vivió) no hemos podido dejar pasar la oportunidad de traer a otro gran grupo que también explora la riqueza de la música española, empapada de negritud, vía árabe, y filón inagotable para múltiples mestizajes. Traemos a La Banda Morisca (remotos herederos de Radio Tarifa), que ya nos asombró cuando la trajimos en 2015 y nos volverá a fascinar ahora con una formación parcialmente renovada (incorporando la novedad de una violinista, Belén Lucena) y tras recorrer medio mundo presentando su segundo disco, Algarabya. La Banda Morisca está formada por músicos de distintas procedencias que convergen en las músicas de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Andalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz (El Chozas, Lole y Manuel, Triana…). En su repertorio tienen dos trabajos discográficos: La Banda Morisca (2013) y Algarabya (2016). La Banda Morisca ha tenido una gran repercusión a nivel internacional en todos estos años: Han representado a España en diferentes escenarios internacionales; WOMEX 2017, Fira de Manresa... 2016 Y 2017 han sido dos años de éxitos cosechados con su Algarabya. Destacamos sus conciertos en el South By Southwest en Austin, el Flamenco Festival de New York, el Festival Árabe de Montreal yToronto,New England Conservatory de Boston, el Old Town of Folk Music en Chicago, el Festival Internacional de Merzouga (Marruecos), l´Institut du Monde Arabe de París, el Festival des Musiques Métisses de Angoulême (Francia), o su paso por el Pabellón de España en la Expo de Astaná 2017 (Kazajistán) o el Sharq Taronalari Festival de Samarcanda (Uzbekistán). Ahora se encuentran inmersos en la preparación de su tercer álbum, del que nos mostrarán parte en Soria, en un concierto que recomendamos encarecidamente. ¡Gracias por la atención! 'enViBop' ENLACES
VídeoClip de La
Banda Morisca. Formación 2014 (flamenco-arab-andalusian folk music)
En Los Claustros
de Santo Domingo (Jerez). Gira GPS 2016
Gira presentación
Algarabya (USA). 2015
Raúl Rodríguez Estimados amigos: Nos complace enormemente presentar en Soria un concierto extraordinario, muestra de lo grande que es la música de raíz española fusionada con múltiples influencias. Vendrá en sexteto (incluido bailaor) uno de los músicos más innovadores de este país. Raúl Rodríguez. En 2014 publicó su primer trabajo en solitario, el libro-disco Razón de Son (mejor álbum flamenco de la música independiente 2015), y en 2017 su nuevo libro-disco La Raíz Eléctrica (2º premio mundial World Music Central), que nos presentará en esta gira que recala en Soria, gracias a la ayuda imprescindible de CAFÉ AVALON y GIRANDO POR SALAS. Licenciado en antropología cultural, creador del tres flamenco e hijo de la cantante Martirio ha escuchado en su propia casa y en directo, desde la infancia, muchas músicas del mundo, creando un estilo personal que -aunque indefinible- se puede llamar afro-flamenco eléctrico, sin olvidar sus influencias caribeñas. Aparte de acompañar a Martirio, Raúl ha tocado con Kiko Veneno, Raimundo Amador, Santiago Auserón, Chavela Vargas, Jackson Browne... Sus influencias son el flamenco (fundador de Son de la Frontera) y la copla, el rock andaluz, la música cubana, africana, las músicas tradicionales españolas de "de ida y vuelta", el jazz...
Raúl Rodríguez aúna en explosiva mezcla sabiduría y entusiasmo, explorando “un folclore imaginario”, “algo que no existe”, generando tradición… un imposible… Como prologa Santiago Auserón "La música de Raúl Rodríguez avanza por un sendero entre el conocimiento y la pasión. No hay razón que no pueda ser sostenida sin afecto, ni deseo encendido que no alumbre la parte del mundo que nos toca". Recomendamos encarecidamente visitar los siguientes enlaces: WEB https://www.raul-rodriguez.net/ https://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Rodr%C3%ADguez_Qui%C3%B1ones ¡¡¡ESCUCHAD LOS VÍDEOS!!! La Raíz Eléctrica https://www.youtube.com/watch?time_continue=55&v=MUF2n543xFs https://www.youtube.com/watch?v=puQ7uF_kc-E&feature=youtu.be Con Jackson Browne https://www.youtube.com/watch?v=TEePX25d4K0 https://www.youtube.com/watch?v=zHY-teGWcWE https://www.youtube.com/watch?v=h1qfbe1cVJU Con Martirio, su madre https://www.youtube.com/watch?v=owCN2r7Jajw https://www.youtube.com/watch?v=owCN2r7Jajw Con Chavela Vargas https://www.youtube.com/watch?v=SpSs_QWNPGQ Con Juan Perro, Raimundo Amador y Joan Vinyals: Semilla Negra https://www.youtube.com/watch?v=buS27Mip5G4 Con Kiko Veneno https://www.youtube.com/watch?v=eHG3gLMjfsc En solitario https://www.youtube.com/watch?v=uLj30U79Z-g
Tributo
a Grappelli Swing Trío
Raúl Márquez
Violín Estimados amigos: Después del concierto de Dee Burrows Project (ver reseña Publi3 adjunta) cambiamos totalmente de estilo y nos vamos al primer jazz genuinamente europeo, el que crearon en 1934 Django Reinhardt (guitarra) yStéphane Grapelli (violín) con su Hot Club de France, quinteto de cuerdas, sin batería, Música totalmente vigente y que nunca pasará de moda, tal es la fuerza de su swing y la capacidad de emocionar con sus melodías, entre jazz y música europea. Este brillante trío (Raúl Márquez, violín, Javier Sánchez, guitarra, Gerardo Ramos, contrabajo) especializado en gipsy jazz y jazz manouche es referente en el panorama nacional, formando diferentes proyectos alrededor de estos estilos como Menilmontant Swing, Swing Machine Orchestra, Cabaret Flotante… En esta ocasión rinde tributo a uno de los grandes de la música de los años 30 y quizás el mejor violinista de jazz de todos los tiempos, Stephane Grappelli, que junto con Django Reinhardt formó el Hot Club de France, creando el primer jazz genuinamente europeo. Este estilo de jazz, trepidante por su swing y emotivo por su sentido de la melodía gusta a todos los públicos y se mantiene y evoluciona con plena vigencia dentro del jazz actual.
La formación recrea los temas que Grappelli interpretó al lado del Hot Club de France, clásicos reconocibles que recuerdan a su última etapa como I Get a Kick out of You, As Time Goes By, algunas piezas que Grappelli compuso para films como Les Valseuses de Bertrand Blier e incluso variaciones “en modo swing” del Doble Concierto para violín de Bach. Desde su presentación en 2011 el trío se ha presentado en numerosos festivales, destacando su actuación en el Festival de Jazz de Madrid 2018. ¡Gracias por la atención! 'enViBop' Enlaces de interés: Videos: https://www.youtube.com/watch?v=ajnN_4ZFRdU https://www.youtube.com/watch?v=OWljbQXZwYU https://www.youtube.com/watch?v=LuZxDoxuWLc
Dee Burrows Project
Dee Burrows
Cantante Estimados amigos: Tras el concierto de soul, jazz y otras músicas negras con el que nos deleitó Laia Porta nos adentramos en territorio exótico y -aunque pudiera parecer impensable pero no imposible- vamos a escuchar algo de difícil clasificación, a veces suena a rap, pero su padrino, (el gran percusionista de fusión Jorge Pérez -Patáx, que no puede venir-) dice que si hay que ponerle un nombre en el cartel podría ser "hip-hop jazz". Aunque cualquiera sabe. (Y hablando del cartel el líder se llama Dee Burrows y no Borrows, una errata) Dicho por el gran baterista Max Roach "toda la escena del rap, el grafitti y el breakdance surgió en las comunidades de nuestro país en donde el arte, la música y la danza fueron suprimidas del sistema educativo". Y el rap sigue teniendo gran importancia en la música popular actual. Ted Gioia afirma que “uno de los cambios más llamativos que ha experimentado la música popular en el último medio siglo es la simplificación radical de la línea melódica. El ejemplo más extremo es, por supuesto, el rap…”. El comentario es a propósito de la célebre bossa nova “Samba de una sola nota”, una ironía compuesta por Antonio Carlos Jobim en la que alrededor de poco más que una nota se desgrana una paleta armónica más que considerable. Hay muchas músicas muy distintas (el canto gregoriano, los payadores latinoamericanos, los bertsolaris vascos… ) en las que los saltos interválicos son cortos y el texto, más o menos improvisado, es tanto o más importante que la música. Realmente hace falta mucho talento expresivo para triunfar en estos géneros y algunos raperos lo consiguen. En ‘enViBop’ hemos querido acercarnos a este estilo con un cantante acompañado por algunos de los mejores músicos de jazz del país, que son toda una garantía: Marcos Collado (guitarra), Jorge Vera (piano) y Miguel Benito Pete (batería). Dee Burrows
Encasillarle en la categoría de “genial rapero” sería insuficiente. Es más bien un eslabón que une a Puff Daddy y a Bobby McFerrin. Bien conocido por sus asombrosas dotes vocales interpreta temas propios y estándares de soul, funk, jazz y rap. Impredecible e inimitable. ¡Gracias por la atención! 'enViBop'
Enlaces de interés: En youtube https://www.youtube.com/watch?v=yw_uKMPoux8
Laia Porta Quintet
Estimados amigos: Terminamos el año con un concierto audiovisual muy divertido, The Bronson y comenzamos 2019 con un concierto totalmente distinto que recreará el mejor soul y jazz vocal. Seguir con el ciclo ¡Soria suena 2019!, con la colaboración del Avalon y que ha crecido gracias al patrocinio municipal, sin olvidar a varias personas y empresas que nos ayudan de distintas maneras, ni a Artistas en Ruta (AIE) y Girando por Salas (GPS). Laia Porta Quintet Fue una fría noche de febrero de 2009 cuando escuchamos en ‘enViBop’ una voz luminosa y llena de matices, la voz de una de las grandes, Laia Porta. La reciente desaparición, aunque sólo física, de Aretha Franklin, ha hecho que casi diez años después tengamos la ocasión de volver a escuchar a Laia. La excusa es que está preparando un homenaje a la reina del soul, parte del cual, y mucho más que eso, podremos escuchar en este concierto. Laia Porta es una artista polifacética, cantante, bailarina, actriz, docente de canto y de danza… Diplomada en el Institut del Teatre en Danza Contemporánea, cuenta con una amplia experiencia en interpretación de musicales como Chicago y That’s jazz. Como cantante de jazz ha realizado giras por Rusia, Francia, Inglaterra… Su quinteto está formado por otras cuatro personalidades de reconocida trayectoria y experiencia profesional: Jordi Blanch al saxo tenor, Xavier Algans al piano, Pepo Domènech al contrabajo y Marcos López a la batería. Interpretarán estándares de los grandes referentes del jazz, el blues y el soul, de cantantes de jazz comoBillieHoliday o Ella Fitzgerald, además de Aretha Franklin. Esta mezcla de blues-soul ancestral y jazz moderno hacen del concierto un evento extraordinario. ¡Gracias por la atención! 'enViBop' VÍDEOS https://www.youtube.com/watch?v=k_c3jMDPb3w https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=HmMjDA2mtyk mix https://www.youtube.com/watch?v=LlMj3bLyIVE https://www.youtube.com/watch?v=a90tILCiaMg ENLACES http://tallerdemusics.com/equipo-pedagogico-principal/profesorado/laia-porta/ http://ajuntament.barcelona.cat/escolesmusica/ca/laiaportacant
¡Gracias por la atención y apoyo! 'enViBop'
Conciertos 2019/enero-marzo + Conciertos 2019/julio-diciembre + Conciertos 2018/junio-diciembre
Allá va el enlace a lo que vivimos el pasado
año... Estimados amigos:
Con este vídeo damos un repaso a la actividad
de 2018, con nuestros mejores deseos para 2019, año que vendrá también con
grandes conciertos.
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