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FEBRERO 2021
Os deseamos que os encontréis bien, vosotros y
vuestros allegados, en estos momentos difíciles. Después del mes de enero,
en el que hemos interrumpido la actividad, volvemos a la carga para que no
decaiga la cultura en vivo, "bien
esencial" según entiende el Senado: el Ayuntamiento de Soria (que sigue programando diversos actos culturales adaptándose a las circunstancias), el Círculo Amistad Numancia (que celebrará en marzo el centenario de los conciertos organizados por un Gerardo Diego jovencísimo, en el piano del Casino), etc. Todos entendemos que la cultura en directo es una necesidad, tanto como que es segura si se hace tomando las debidas precauciones.
La música es
segura, según una información muy reciente, publicada en La Vanguardia el 27
de enero: "Ningún brote de coronavirus se ha asociado a los 3.876 eventos
culturales que se han realizado en la Comunidad de Madrid desde junio tras
el confinamiento". No vamos a bajar la guardia para nada, entre todos lo hacemos seguro, pero, además de la voluntad, están los datos. En tanto en cuanto sea así y la autoridad sanitaria no lo desautorice, intentaremos entre todos que Soria no caiga en el letargo, que sería otra consecuencia negativa de la pandemia. Las decisiones son complicadas, pero también es demasiado fácil no tomar ninguna, en un momento en que el mundo de la cultura presencial está en alerta roja (ver adjunto). Tenemos que apelar a la imprescindible colaboración y la responsabilidad de todos para que este sueño siga siendo posible. Seguimos contando con la ayuda, tan necesaria, del Ayuntamiento de Soria, en el nuevo convenio de ¡Soria Suena 2021! y agradecemos la colaboración de todos los que nos apoyan, mencionados en nuestros CDs y felicitación navideña. OCTUBRE 2020 Estimados amigos: Vamos a seguir con nuestra aportación a una ciudad viva, con la música en vivo, porque estamos convencidos de que la cultura es segura con distancia, mascarilla y lavado de manos, organizando todo lo que eso conlleva. NO HA HABIDO NINGÚN CONTAGIO, que sepamos, EN LOS CONCIERTOS REALIZADOS HASTA AHORA EN ESPAÑA MANTENIENDO LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD. Hay ya mucho escrito sobre la situación que se está viviendo con la música y sólo vamos a añadir este enlace al Facebook de Miguel Poveda: https://www.facebook.com/miguelpovedaoficial/posts/3184566171611912 "Vamos a seguir protegiéndonos y a acostumbrarnos a convivir con esta nueva situación, con todas las medidas de precaución pero mirando hacia adelante, sin paralizarnos ni petrificarnos espiritualmente. Mi corazón con todas las familias a las que se les arrebata su trabajo, su pan y su futuro" .
La Cultura es segura: Balance del verano
Estimados amigos: El pasado 17 de septiembre se manifestaron en 28 ciudades españolas trabajadores de la industria del espectáculo y eventos. La iniciativa se llama ALERTA ROJA. El objetivo era dar visibilidad a la alarmante situación que vive el sector a causa de la crisis de la COVID 19 y denunciar que están al borde del colapso. La manifestación se hizo con mascarilla y guardando las distancias para demostrar que la cultura es segura. La Federación de Música ha estimado que la actividad se ha reducido al 10-12 % y las pérdidas del sector se han valorado en 660 millones de euros. Los profesionales y las empresas culturales representan el 3,8 % del PIB español y del sector dependen 700.000 puestos de trabajo.
LateMotiv, de Andreu Buenafuente
EL PAIS ... y muchos más medios han recogido las reivindicaciones, así como numerosas personas relevantes del mundo de la Cultura. Se reclama, entre otras medidas, una mayor implicación del Ministerio y de la administración local. Una vez más se está viendo en todos los campos la necesidad de un sector público fuerte en las situaciones de crisis. De lo primero que hay que partir es de que la Cultura es segura, haciendo las cosas bien, es decir, allí donde se puedan cumplir a rajatabla las normas sanitarias: mascarilla, distancia e higiene de manos: Al Festival de Salzburgo han asisitido más de 76.000 espectadores (96%) con cero contagios ( https://www.efe.com/efe/espana/cultura/el-festival-de-salzburgo-termina-con-una-ocupacion-del-96-y-cero-contagios/10005-4331540 ) A los músicos y profesiones vinculadas les indigna ver las aglomeraciones en transportes públicos, determinados eventos y otras actividades sociales y familiares que se celebran sin los debidos requisitos, mientras los conciertos se cancelan, aunque en ellos no estén ocurriendo brotes. El riesgo de infección no está en los conciertos, sino en saltarse las medidas que evitan el contagio. LA CULTURA DEBE CONTINUAR
https://www.facebook.com/assitejespana/videos/644961169783553 En Soria capital la actividad cultural, música incluida, se ha mantenido principalmente gracias a la voluntad decidida del Ayuntamiento y de la organización del fOMS, que han demostrado que poniendo los medios adecuados se pueden organizar actividades culturales con garantías. En enViBop gracias a ello pudimos organizar tres conciertos en agosto: Mastretta, The Cuban Jazz Syndicate feat. Pepe Rivero y A Contra Blues. Vamos a seguir adelante -si las autoridades sanitarias lo permiten según evolucione la pandemia en otoño-, con nuestra actividad musical. Para que la sociedad se mantenga culturalmente viva todos tenemos que arrimar el hombro, empezando por las personas que tienen que cumplir las normas de seguridad (socios y aficionados), las instituciones (Ayuntamiento), las asociaciones culturales, diversas entidades (CASINO, AIE, GPS...), la empresa privada (Avalon, hostelería...).... entre todos tenemos que hacerlo posible. En breve mandamos un avance de parte de la programación que viene... ¡Ánimo! 'enViBop'
Tres conciertos este mes de agosto Estimados amigos: Durante la II Guerra Mundial, ante la escasez de recursos para abastecer al ejército, le propusieron a sir Winston Churchill, no precisamente un pacifista, recortar el apoyo a la cultura. El político respondió: “¿Quitarle el presupuesto a la cultura?... entonces… ¿para qué luchamos?”. Hoy estamos librando una guerra de otro tipo, pero también muy cruenta, y mantener la actividad cultural —que podría parecer superfluo—, es, por el contrario, más importante y necesario que nunca. ¿para qué vivimos? Por suerte algunos Ayuntamientos, y particularmente el de Soria, así lo han entendido, teniendo la determinación y poniendo los medios para seguir programando eventos culturales. De modo que han organizado, con mucha dedicación, las medidas de higiene y distanciamiento que hacen que la cultura sea segura. Además el Ayuntamiento ha contado y colaborado con la Asociación enViBop para programar tres conciertos este mes de agosto:
Algunos recuerdos y proyectos de futuro Estimados amigos: Por causas bien conocidas estamos sufriendo este paréntesis en el que esperamos que todos estéis bien de salud. Aunque los conciertos se han interrumpido la actividad de enViBop sigue en muchos otros aspectos. Empezaremos recordando el fenomenal concierto del pasado 7 de febrero: Mississippi Queen and The Wet Dogs. Allá van unas breves muestras -preparadas por nuestros amigos de Viundesign- que dan fe del magnífico concierto, con la ayuda del Ayto, AIE, Avalon, Hostel Soria, etc:
No podemos renunciar a esta actividad cultural, la música en directo, música para escuchar atentamente, en silencio, músicas actuales, creativas, en la distancia corta... así que ya estamos dándole vueltas a cómo organizar los próximos conciertos con las imprescindibles medidas preventivas, lo que requerirá contar con un espacio adecuado que permita mantener la distancia de seguridad. Para ello va a ser aún más necesaria en las primeras fases la colaboración con el Ayuntamiento. De todo ello os tendremos informados. Si ya antes la promoción de la música en Salas era muy necesaria, con la crisis en la que se ha sumido este sector el apoyo de todos va a ser fundamental. Sabremos adaptarnos y disfrutarlo. ¡Os esperamos! 'enViBop'
Cancelación de conciertos de enViBop ... Comentarios sobre la situación de los músicos Estimados amigos: Todos los conciertos organizados por la Asociación Cultural enViBop que estaban anunciados y programados para este semestre se cancelaron hasta nuevo aviso desde que el Ayuntamiento acordó la suspensión de sus eventos culturales. Reanudaremos nuestra actividad cuando la autoridad nacional y local lo estimen conveniente. Queremos mostrar nuestra solidaridad con TODOS los colectivos que van sufrir un notable perjuicio económico como consecuencia de la pandemia por coronavirus COVID-19. Este problema ha venido a agravar la situación de precariedad de muchos músicos autónomos que se han quedado sin trabajo, posiblemente durante meses.
La Asociación Cultural enViBop.
El COVID-19 ha dado visibilidad a muchos problemas latentes, entre ellos los
de los músicos
Si lo estimas oportuno puedes firmar peticiones de apoyo a músicos, artistas
y otros autónomos...
¡Gracias por la atención. Esperemos que hasta pronto!
A Contra Blues
Uno de los
grandes grupos de rhythm&blues del país, desde Barcelona
Estimados amigos: Tras el concierto de The Cuban Jazz Syndicate, que nos respetó la lluvia, y al que podría aplicarse perfectamente la frase de Fernando Trueba en Calle 54 (2000):“Mi deuda con Paquito (D’Rivera) es infinita. No conozco un mejor remedio contra la melancolía que el sonido de su saxo. Un solo de Paquito puede arreglarte un mal día” ... cambiamos totalmente de registro con un gran concierto de blues-rock. A Contra Blues son:
Alberto Noel Calvillo: guitarra
eléctrica y coros
JAB nos entrega un sonido crudo, directo, caliente y, por momentos, salvaje. En este golpe sonoro encontramos reminiscencias clásicas como las guitarras de Magic Sam, Jerry Reed y Bo Didley, el aroma de bandas legendarias como Credence Clearwater Revival, Little Feet, The Sonic o The Allman Brothers y también pinceladas de sonidos más cercanos en el tiempo como Chris Isaak o Ben Harper. Les avalan premios como el prestigioso galardón European Blues Challenge 2014, más de una década de carrera musical, con presencia constante en directos por todo el territorio nacional e internacional, así como en festivales. 'enViBop'
Enlaces video:
Enlace del
nuevo disco, JAB:
The Cuban Jazz Syndicate feat. Pepe Rivero
Pues
eso, jazz cubano del mejor
Estimados amigos: Después de disfrutar de la evocadora música de Mastretta cambiamos de registro y nos vamos al Caribe. Aunque el jazz es una creación genuinamente norteamericana que nació en Nueva Orleans no debe perderse nunca de vista que desde sus comienzos ha sido una música de fusión y así lo sigue siendo, aportando y recibiendo influencias hasta la actualidad de todo tipo de músicas. Mientras que los ritmos africanos habían sido reprimidos a los esclavos de las colonias americanas de cultura protestante, en las del ámbito latino se mantuvieron y desarrollaron, alcanzando en Cuba su máxima expresión. Esta vitalidad se ha transmitido al jazz desde sus comienzos hasta nuestros días. Tenemos el placer de presentar a esta banda, que es una sólida formación liderada por el baterista Michael Olivera y que cuenta con la presencia de enormes músicos cubanos. Cada uno de ellos tiene su historia musical y su propia trayectoria, pero ¡cuidado! cuando dos músicos cubanos se juntan el mundo se viene abajo ¡y en este caso son 6!
Pepe Rivero -piano
JAZZ CUBANO: Una historia interminable En el conglomerado cultural que era Nueva Orleans (Louisiana) a principios del siglo XX y que dio lugar al jazz se escuchaban –además de la música africana- tangos, habaneras, danzones y todo tipo de músicas con carácter latino. Conviene recordar que el estado de Lousiana formó parte de una próspera colonia española durante varias décadas de finales del siglo XVIII, después de haber sido francesa, y que la baña el Golfo de Méjico, muy cerca de Cuba y del mar Caribe. Así que el gran pianista que se atribuía pomposamente la creación del jazz, Jelly Roll Morton, decía hacia 1925: “si no consigues poner el deje español -spanish tinge- en tus melodías, les faltará la sazón jazzística esencial”. Cuando el jazz emigró a Nueva York y Chicago, ramificándose por Kansas y California, se “norteamericanizó”, influyendo de rebote en los músicos cubanos, que formaron bigbands inspiradas por los modelos que estaban creando Fletcher Henderson y Duke Ellington, donde los solos individuales van ganando importancia frente a la improvisación colectiva. Ernesto Lecuona, hijo de español, pianista y compositor, es uno de los muchos ejemplos de músicos cubanos –como tantos que vinieron después- en los que la Música es una, con mayúsculas, desenvolviéndose con igual maestría en sus diversos estilos, más o menos populares. Introdujo la primera orquesta latina en Estados Unidos, los Lecuona Cuban Boys, e intercambió experiencias con George Gershwin cuando éste viajó a la Habana en 1929 para presentar su Rhapsody in blue. Mientras que los ritmos africanos habían sido reprimidos a los esclavos de las colonias americanas de cultura protestante, en las del ámbito latino se mantuvieron y desarrollaron, alcanzando en Cuba su máxima expresión. De modo que los músicos latinos que emigraron alcanzaron gran relevancia en muchas orquestas de jazz made in USA y consiguieron que sus complejas poliritmias plantearan serias dificultades a los más avezados jazzmen norteamericanos. Uno de los más notables fue el clarinetista, arreglista y compositor cubano Mario Bauzá, director musical de la orquesta de Chick Webb –que lanzó a Ella Fitzgerald- , y trompetista en la de Cab Calloway –maestro de ceremonias del Cotton Club-, donde se fogueaba un joven trompetista, Dizzy Gillespie, tomando afición a los ritmos latinos que hacían furor en la época: rumba, conga y, en la postguerra, el mambo y el chachachá. Finalmente Bauzá fue director de su propia orquesta y, junto con su cuñado -también cubano- el percusionista Machito formaron la orquesta The Afro-cubans en 1940, emblema del jazz latino en la ciudad de Nueva York de esa época. Por su parte, Dizzy Gillespie, “inventó” nada menos que el jazz moderno –bebop-, junto con Charlie Parker y otros iluminados. Pero, a diferencia de los demás, Dizzy siempre tuvo un gran sentido escénico y ganas de agradar a públicos amplios. Para lo cual lo que había aprendido de ritmos latinos, más la incorporación a su grupo del gran percusionista y compositor cubano Chano Pozo, le vino muy bien, dando lugar al cubop. Uno de sus temas emblemáticos “Cubana Be Cubana Bop”, escrito por George Russell, no deja lugar a dudas sobre la importancia de la isla en la gestación también del jazz moderno, muy lejos de sus fronteras. Después de Chano Pozo destacaron los percusionistas cubanos Mongo Santamaría, Patato Valdés y Armando Peraza, entre otros muchos. La tradición musical cubana se ha manifestado y exportado también en creaciones populares de gran calidad, desde Antonio Machín o Benny Moré hasta la Nueva Trova Cubana de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, pasando por la salsa de Celia Cruz o el mambo de Pérez Prado. Es interesante saber que Tete Montoliú se fogueó en la Barcelona de los años 50 con excelentes grupos latinos de baile, e incluso se casó con la cantante afrocubana Pilar Morales. Por la misma época Bebo Valdés era arreglista y pianista del Cabaret Tropicana de la Habana. Su hijo, el también pianista Chucho Valdés formó la orquesta Irakere en Cuba, a principios de los 70, revolucionando el jazz moderno junto con extraordinarios músicos como Paquito d’Rivera (saxo y clarinete) y Arturo Sandoval (trompeta), a los que sucedieron en la banda otros tan buenos como nuestros amigos Román Filiú y Ariel Brínguez. Esto abrió puertas a una amplia lista de músicos cubanos actuales con amplia repercusión dentro del panorama internacional del jazz, cuya lista sería muy larga de reseñar en estas breves líneas. En el cine reciente la música popular cubana adquirió reconocimiento internacional con el documental de Wim Wenders (1998) sobre los conciertos organizados por el guitarrista norteamericano Ry Cooder conocidos como Buena Vista Social Club, donde reunió a los ya fallecidos Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González, entre otros. El nombre aludía al mítico club de la Habana, de la década de los 40. En cuanto al jazz latino propiamente dicho, fue homenajeado en el año 2000 por Fernando Trueba, en la película Calle 54, en una época en que quizá algunos popes y críticos del jazz lo tenían aparcado, juzgado equivocadamente como superficial. Pero como saben perfectamente sus intérpretes y los aficionados el jazz latino no es frívolo en absoluto. Armónica y rítmicamente sofisticado, exige efectivamente un dominio a la vez del jazz y de los ritmos latinos, a menudo mucho más arduos de lo que se podía sospechar a primera vista. Irradia una alegría de vivir ocasionalmente ausente en el jazz estadounidense, atormentado por el blues o, como en el período free, recorrido por fogonazos vehementes, o de un jazz europeo a veces cerebral y rítmicamente previsible. El jazz latino estalla en una sensualidad manifiesta, sin rugidos roncos ni diatribas militantes. Es por tanto el perfecto banderín de enganche para iniciarse y, si se desea, pasar de ahí a otras expresiones jazzísticas que pueden resultar más inquietantes para los neófitos. Y para los ya iniciados es siempre un refugio en el que disfrutar y al que volver para cargar las baterías. Actualmente en España residen numerosos jazzmen formados en la excelente escuela cubana, combinando todo el rigor y la técnica de la formación clásica con el sabor de los ritmos caribeños. Esto ha enriquecido notablemente la cultura jazzística española y es un privilegio para nosotros haber podido escucharlos en Soria. Con un cuarteto de Román Filiú -con un jovencísimo recién llegado y deslumbrante Carlos Sarduy- iniciamos nuestra andadura el 2 de mayo de 2007. Después vinieron, a veces con distintas formaciones, grupos liderados por Alain Pérez, Ricardo Lewis, David Virelles, Iván Melón Lewis, Pepe Rivero, Manuel Machado… El proyecto que presentamos hoy es THE CUBAN JAZZ SYNDICATE feat. Pepe Rivero. Se trata de una sólida formación liderada por el baterista (y también voz) Michael Olivera, que cuenta con la presencia de enormes músicos cubanos como Pepe Rivero al piano, Miryam Latrece cantando, Carlitos Sarduy a la trompeta, Ariel Brínguez al saxo y Yarel Hernández al bajo. Juntos nos proponen un viaje sonoro que parte de la isla de Cuba y recorre diversos parajes sonoros del mundo, haciéndonos vibrar de emoción y disfrutar de una experiencia única e irrepetible para todo tipo de público. Citas “Me no spik english, you no spik spanish, but we both spik African”. Conversación entre Chano Pozo y Dizzy Gillespie en 1947. “Mi deuda con Paquito (D’Rivera) es infinita. No conozco un mejor remedio contra la melancolía que el sonido de su saxo. Un solo de Paquito puede arreglarte un mal día”. Fernando Trueba. Calle 54. (2000) VÍDEOS
https://www.youtube.com/watch?v=xzmvrNTETrU RESEÑA
Mastretta
Una especie
de worldmusic inclasificable, melódica y original, que fusiona aromas
mediterráneos con jazz, música mediterránea y otras especias....
Estimados amigos: Mastretta es una rara avis en el panorama musical español. Ha conseguido lo que todos ansían: un estilo propio y reconocible que no admite etiquetas. Todo ello sin aspavientos ni martillazos. Fruto de su evolución natural nos encontramos con algo que nos resulta familiar pero que a la vez es extraordinario: entre circense y charanguero, pero con bastantes toques de vanguardia. Lo que se dice un personaje libre, arropado por un cortejo de músicos que le secunda, sin que eso sea obstáculo para que cada cual ponga elementos de cosecha propia y el conjunto funcione a las mil maravillas. Como los arqueólogos, Mastretta encuentra restos significativos escarbando en tradiciones propias y ajenas, músicas que se conectan con aromas latinos, bonitas melodías de cualquier parte en las que es fácil reconocerse… Por eso compone tan buena música de películas, que suele ser música sin banderas que ilumina a todas las almas, como quien no quiere la cosa. Banda de 8 músicos
Nacho Mastretta: Clarinete Nacho Mastretta es un músico, compositor y productor discográfico español. Es el creador del proyecto musical Mastretta, que lidera desde 1998, y autor de bandas sonoras de películas como El Gran Vázquez, Looking for Fidel, o Muchos hijos, un mono y un castillo. Tras una larga trayectoria musical en 2006 forma la orquesta con la que toca en la actualidad. Un proyecto musical que trata de potenciar la personalidad de cada músico favoreciendo la improvisación y el diálogo entre los diferentes solistas, convirtiendo cada concierto en una experiencia única. Con la orquesta ha publicado los discos ¡Vivan los músicos! (2009) y El Reino de Veriveri (2014). Sus conciertos han llegado hasta Argentina, Inglaterra, Ghana, Marruecos, Brasil y, además de grabar bandas sonoras para diversas películas, la orquesta ha realizado el espectáculo de magia en directo Birlibirloque con Jorge Blas, actuaciones especiales para televisión y colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas (improvisación teatral con Impromadrid teatro y el artista Suso 33, visitas musicales en los museos Thyssen Bornemisza y Esteban Vicente, poesía con la micropoetisa Ajo, y danza con Patricia Ruiz en el Museo Reina Sofía, entre otras). Experiencias que han enriquecido el sonido y la personalidad de banda. (basado en texto de Wikipedia) VÍDEOS
Una morena y una blonda
Trebole! Trebole!
Marcha partisana bella ciao
Mastretta en el Cafe Central ENTREVISTAS
Mastretta en el Estudio "Mitelemusica" (Programa completo)
Rockola.fm entrevista a... Mastretta ENLACES
Web
Una buena reseña del Café Berlin
R&B, música negra. Desde las entrañas del inframundo ascienden
músicos de muy distinto pelaje… Estimados amigos: Pudimos escuchar en el último concierto la plena vigencia del jazz instrumental español con el talentoso Víctor Antón Group (ver reseñas adjuntas). Hemos empezado el “Soria suena” de 2020 —patrocinado por el Ayuntamiento— poniendo sobre el tapete musical soriano cartas de lo más variado. Y seguimos, dentro del ciclo de Artistas en Ruta y, por tanto, con la ayuda del Café Teatro Avalon, con una propuesta híbrida: Los Saxos del Averno. Se trata de un grupo muy original donde se han derribado las fronteras de los distintos estilos, tantas veces arbitrarias. En este grupo convergen músicos que son referencia en el mundillo del jazz, otros del rhythm&blues y del soul, y otros que navegan en todas las aguas, como los peces anadromos. El saxofón es un instrumento que alcanzó pronto el rango de icono dentro del jazz y otras músicas afroamericanas, pero el pop y el rock que se impusieron en el mundo en los años 60, así como los avances en la electrificación de la guitarra, lo relegaron hasta dejarlo casi como un instrumento anecdótico, salvo en la música de jazz, que no es poco decir. Ya hace años que los distintos géneros musicales son totalmente permeables entre ellos y los saxofonistas reclaman su papel y reivindican su historia en la música popular. En enViBop hemos podido escucharlo con la fuerza de Dani Nel-lo, en sus proyectos Los Mambo Jambo (2014) y Los saxofonistas salvajes (2017). Lo que viene este próximo jueves, supone una nueva aportación de los saxofones a la música afroamericana más popular del siglo XXI. Dani Niño, saxo barítono (The Limboos, OGUN afrobeat...) se ha unido al teclista Juan Carlos "Chavi" Ontoria (Shirley Davis, Freedonia...) para capitanear este proyecto que parte del rhythm&blues de los sesenta y cocina a fuego lento sus propias canciones. En sus conciertos se bailan desde temas de Herb Hardesty o Freddy King hasta música original recién salida del Averno. Para ello cuentan con el bluesman gallego Adrián Costa (The Criers, Los Reyes del KO...) a la guitarra y a la voz, el baterista Miguel Benito “Pete” (Gatos Bizcos, Xoel López...) y con el resto de la familia saxofónica: Luis Verde (Niño Josele, Jerry González...) al saxo alto y Ariel Brínguez (Irakere, Chucho Valdés...) al tenor. Seis grandes músicos que harán que te ardan los pies. Concierto por tanto SIN SILLAS, lo que no significa para nada que no procuremos el silencio y la atención que se requiere y vamos consiguiendo entre todos. ¡No os lo perdáis! ¡Gracias por la atención! enViBop La banda
Dani Niño
Saxofón Nuevo single Voodoo Shoes
Los saxos del averno nacieron como un estratosférico cuarteto de saxofones que acompañaba al grupo de rock Ginferno. Con ellos grabaron "Erta Ale" (Lovemonk 2013) y consiguieron el premio al mejor álbum de Músicas del Mundo en los “VI Premios de la Música Independiente 2014”. A partir de la disolución del grupo, comenzaron a colaborar como sección de metales invitada en otros grupos como The Limboos, Andrés Herrera “Pájaro”, Julián Maeso o Vinila Von Bismark. En esta nueva etapa como banda, Dani Niño (The Limboos, OGUN Afrobeat...) se ha unido al teclista y organista Juan Carlos "Chavi" Ontoria (Shirley Davis, Freedonia...) para capitanear este nuevo proyecto que parte del R&B de los sesenta y cocina a fuego lento sus propias canciones. En sus conciertos podrás bailar desde temas de Herb Hardesty o Freddy King hasta música original recién salida del Averno. Para ello cuentan con el bluesman gallego Adrián Costa (The Criers, Los Reyes del KO...) a la guitarra y a la voz, el baterista Miguel Benito “Pete” (Gatos Bizcos, Xoel López...) y con toda la familia saxofónica: Luis Verde (Niño Josele, Jerry González...) al saxo alto y Ariel Brínguez (Irakere, Chucho Valdés...) al tenor. Seis grandes músicos que harán que te ardan los pies. (Información facilitada por Los Saxos del Averno) Enlaces de interés:
Su web http://www.saxosdelaverno.com En Youtube
Enlace al vídeo del concierto
Víctor Antón Group
Jazz contemporáneo, hard-bop. Quinteto liderado por un gran guitarrista. Elenco
Víctor Antón
guitarra Estimados amigos: Tras vibrar con la música negra de Mississippi Queen & The Wet Dogs cambiamos de estilo y nos vamos a un grupo que muestra el gran nivel de las nuevas generaciones de músicos de jazz en España. Es una gran satisfacción para enViBop y uno de sus objetivos fundamentales promover la música creativa. Existen en nuestro país un montón de instituciones que enseñan música, de todo estilo y nivel, cada vez mejores, formando muchos músicos de talento que no tienen fácil encontrar un público inquieto, abierto a nuevas y sorprendentes experiencias. Nuestro propósito es crear un cauce para estas corrientes y ampliar el público que disfrute con la magia y la sorpresa de lo desconocido, es decir, potenciar la cultura musical al máximo nivel. El quinteto que traemos está liderado por el gran guitarrista zamorano Víctor Antón. ¡Gracias por la atención! ¡No os lo perdáis! 'enViBop! Víctor Antón Group Presentan Changing Gears
Changing Gears es el nuevo disco de Víctor Antón Group formado por 8 temas originales y grabado junto a excelentes músicos y amigos. Se trata del segundo trabajo del guitarrista, como compositor y solista, donde desarrolla su técnica compositiva e instrumental. Es una propuesta personal que aglutina elementos de la tradición y conceptos contemporáneos. Lo ha editado en el sello vasco Errabal (Gaztelupeko Hotsak) en febrero de 2019. Hasta la fecha el disco ha sido presentado ya en escenarios como Bogui Jazz (Madrid), Festival Raqueros del Jazz (Santander) o el ciclo Jazz en la Borja (Valladolid). Los músicos que se han reunido para grabar Changing Gears son reconocidos en el ámbito nacional e internacional. Además de Víctor Antón a la guitarra están Roberto Nieva al saxo alto, Juan Sebastián Vázquez al piano, Chuchi García al contrabajo y JuanMa Barroso a la batería. Han tocado en los principales festivales y clubes de jazz españoles y han compartido escenario con otros músicos de renombre como Perico Sambeat, Lage Lund, Andrzej Olejniczak o Peter Bernstein. Además, han aportado su personalidad a los temas para conseguir un disco fresco y enérgico. (Información facilitada por Víctor Antón) Enlaces de interés: En Youtube
Víctor
Antón Group "Untitled"
Mississippi Queen & The Wet Dogs El buen soul, blues, funk… que viene desde Euskadi.
Estimados amigos: Tras escuchar el pasado concierto de Primital seguimos sin saber describirlo, de ahí su grandeza, aunque sí consta que la gente lo disfrutó de lo lindo. El siguiente ¨bolo" está seleccionado dentro del circuito de Artistas en Ruta (AIE), por tanto con la imprescindible colaboración del Avalon y dentro del programa ¡Soria Suena!, con patrocinio municipal. Esta vez sí será SIN SILLAS, ya que estamos ante una de las más poderosas bandas de música negra del país, procedente de Bilbao. Al frente, una magnética cantante, Mississippi Queen, que lo mismo se mete en la piel de Etta James, que de Aretha Franklin, Bettie Lavette... u otras grandes voces negras. Música "cañera" en buena parte, sí, pero perfectamente contrapesada con los tiempos lentos, a veces acústicos, que erizan la piel, donde se manifiesta el dominio escénico y la capacidad de conectar con el público. Por ejemplo en las versiones de Amy Winehouse, que las borda. Mississippi Queen & The Wet Dogs logran ese contrastado equilibrio entre tiempos rápidos y lentos, fundamental para cualquier concierto. No nos cansamos de insistir en que ya sea un concierto sentado o sin sillas el respeto a la música, a los músicos y al público que va a escuchar el concierto es fundamental y desde enViBop hacemos todo lo posible para evitar esa lacra de tantos directos en este país, la gente que habla, algo que no ocurre más allá de nuestras fronteras. ¡¡SILENCIO, SE ESCUCHA!! Además de sus magníficas versiones el grupo destaca también con temas propios. Han lanzado en enero de 2019 su primer álbum, Try Me. Su directo es una cita obligada con el mejor rhythm & blues, blues, soul, funk y rock. Cita imprescindible no te los pierdas 'enViBop' Mississippi Queen & The Wet Dogs Los componentes de la banda
Inés
Eleuteria
Voz Esta joven banda bilbaína de funky rock&soul creada en 2015 tiene todos los ingredientes para conquistar al público: un repertorio que abarca muchas ramas de la música negra, una voz excepcional al frente de la banda y una fuerza conjunta sobre el escenario que emociona y arrastra. Sus directos mezclan temas propios con versiones de artistas clásicos y actuales en una amalgama de estilos: blues, soul, funk y rock. Banda fundada por Inés Eleuteria, que mezcla una gran fuerza y sentimiento en la voz con la naturalidad al moverse en el escenario, y Aitor Zorriketa "The Malamute", quien muestra a la guitarra una tremenda sensibilidad expresiva y versátil en estilo a la par que atrevida. Completan esta familia musical Ander Alonso a la batería, Kike Mora al bajo y Mikel Núñez a las teclas, todos ellos músicos de enorme calidad y dilatada experiencia.
En definitiva, Mississippi Queen & The Wet Dogs se propone ser una banda revelación de la música negra nacional. Su directo es una cita obligada con el soul más versátil; te hará bailar y cantar, te hará gozar y de seguro te emocionará. No te los pierdas. Seleccionados por la AIE para el ciclo de enero-junio de 2020 de AIEnruta Artistas, que subvenciona cuatro conciertos por salas de todo el país. (Información facilitada por MQ&TWD) Enlaces de interés: En Youtube
Su canal en Youtube
Música creativa
Prímital presenta Distrakter
Los componentes que lo llevan al directo...
Santi Ibarretxe
Compositor, saxofonista, cantante
Estimados amigos: Tras terminar 2019 con el concierto de Skalone empezamos 2020 con un concierto que hace mucho queríamos traer y por fin lo hemos conseguido. Puede ser con sillas o sin sillas, ya veremos, puesto que es una MÚSICA TOTAL.... Empezamos por tanto esta década -para que sea prodigiosa- con un sexteto cuya madre del cordero es Santi Ibarretxe, músico singular ( compositor, saxofonista, cantante, arreglista… ) que lidera uno de los proyectos musicales más creativos e inclasificables que pueden escucharse en este momento. Santi Ibarretxe ha acuñado el concepto Prímital “un concepto artístico donde lo teatral impregna las diversas formas de usar la voz, la peculiaridad de Prímital es la gama de registros vocales tan variados que piden a su vez un acompañamiento musical igual de variado. Es una punta hacia la libertad del ser humano, la liberación de las formas y de lo estable. Va más allá de lo puramente musical. Ir a un concierto es una experiencia impresionante, una llamada de expansión a la libertad y la alegría interior” Con guiños a todos los géneros, cogiendo de aquí y de allá, bajo una piel de cordero que camufla su transgresión, esta música libre y desinhibida combina elementos aparentemente convencionales para transformarse en algo rompedor, salpicado de una ironía amable y lúdica que sacude a todo tipo de público, llevándole a un laberinto mágico del que -aunque quisiera salir (que no quiere) - no puede. Tan reconocible como sorprendente, tan asimilable como distinta... En Prímital se funden indisolublemente la música, la voz y el autor, componiendo un personaje que nos remite a la Commedia dell’Arte, al mimo y, paradójicamente, al cine mudo. Tan sabio como para reírse de sí mismo, amable e irreverente, tierno e irónico… administrando el antídoto imprescindible contra el veneno sentimental de algunas músicas fast food y del glamour insustancial. No lo decimos sólo nosotros, vean, vean los vídeos por ahí abajo con entrevistas a Miguel Ríos, Wyoming, Javier Cansado, Ana Belén, Carmen París, Pablo Motos, .... ¡escuchad sus opiniones! Un concierto de lujo que llena teatros y al que es obligatorio asistir o dejar de quejarse de que si en Soria falta tal cosa o tal otra... ¡aquí está en nuestra mano hacerlo posible! ¡Os esperamos! 'enViBop! Con tres álbumes a sus espaldas Santi Ibarretxe rompe el silencio con Distrakter. Un trabajo hecho desde un talante de sinceridad y honestidad musical y humana: “Son tiempos de ir a lo auténtico y dejar atrás lo que no eres, ni tampoco deseas realmente”. Distrakter hace referencia al reto de los ciudadanos de conocerse a sí mismos y mantenerse despiertos en un entorno tan bombardeado de distracciones y pantallas que nos asedian en todos los lugares públicos. Es por eso que las composiciones, los arreglos y el enfoque general es más acústico y menos procesado: “Se podría decir que es un álbum poco pretencioso. Está compuesto desde el desapego y la apertura de corazón y que lo que busca es conectar con la esencia del oyente, a través de una escucha no condicionada ni por las corrientes ni por el postureo actual”. Casi todos los textos del álbum están en idioma “Prímital” excepto el tema Morning Gregorian donde se ha contado con la colaboración de Rosario la Tremendita, dando un toque de bulería por soleá al disco y donde la letra es en castellano. Enlaces de interés: En Youtube
DMT by Primital, Santi Ibarretxe
Pupurri
Primital part I
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Se trata de uno
de los mejores grupos de blues actuales, que vienen de Barcelona a
presentar JAB (2019). Es un disco que muestra a la banda en
estado de plenitud y madurez. Doce composiciones certeras en las que el
grupo recupera sus influencias más enraizadas. Y lo hacen con un hilo
conductor claro: rock & roll.
Mississippi
Queen & The Wet Dogs lanzan en enero de 2019 su primer álbum, "Try Me", con
el firme propósito de hacerse un hueco en el circuito nacional de música
negra, y lo consiguen, tocando en el BBK Music Legends Festival, La Grapa
Black Music Festival y festivales de blues de Sanbar, Reus y Burlada, entre
otros; y compartiendo escenario con artistas como Beach Boys, Ben Harper,
Kitty Daisy & Lewis, Watermelon Slim, Earl Thomas, JC Brooks Band o
Travellin Brothers. 
